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石木雪第二回修士学位コンサート

WechatIMG7石木雪第二回修士学位コンサート

日時:2019年10月26日(土)

   19時開演 18時半入場

場所:北京中央音楽学院王府ホール

   北京市西城区鮑家街43号

入場無料、予約不要

出演者:石木雪(二胡、板胡)

    細井豊(ピアノ、シンセサイザー)

    佐藤正治(打楽器ドラム)

    鈴木美香(シンセサイザー)

    井上良平(和太鼓)

    井上公平(篠笛、三味線)

    斎藤秀之(鳴り物)

    澤井雅恵(日本花道郁生流三代家元)

北京中央音楽学院での二胡の学びは6年目に入り、昨年開かれた1回目の修士学位コンサートは大盛況に終えました。今回はその2回目のコンサートとなります。

大作であります二胡協奏曲「長城随想」の全4楽章の演奏に挑戦。

また、日本のトップミュージシャンたちとのセッションをお楽しみください。

↓中文紹介(微博@日本国驻华大使馆より

石木雪二胡硕士学位音乐会

时间:2019年10月26日(周六)19:00

地点:中央音乐学院王府音乐厅(免票入场)

演出介绍:

千百年来,久经历史的冲刷与洗礼,今天的长城已是中国民族精神与中华气节的象征。今年是石木雪在中国学习二胡的第六年,在本场演出她将携中央音乐学院民乐系民族管弦乐团,为到场的每一位观众,倾心演奏协奏曲《长城随想》全部的四个乐章。

2018年11月,石木雪在中央音乐学院首演了二胡曲《日本海》。今年的音乐会中,她也将再度为观众带来本曲。这是一首令人无法忘怀的艺术作品。这首作品创造性的把二胡与日本传统乐器和太鼓与三味线完美结合,演奏家持续大力的敲打和太鼓,汹涌的海浪冲击着陡峭的岩礁掀起的白色浪花冲向天空,哀愁的海鸥飞过穹顶,二胡的滑音技巧模仿着鸥鸣,发出一阵阵苍凉的绝唱…

640神奈川冲浪里 [葛饰北斋,19世纪初期创作]

本场演出最值得关注的曲目是《黄砂》,本曲的作者同样也是《日本海》的作者——杨兴新先生。作曲家虽生活在日本,却时常深切怀念自己的祖国和故乡,也一直渴望用板胡来表现中国人朴实的形象,以及像奔腾不息的黄河水一样不屈不挠、勇往直前的精神。这样的精神像一条金龙一样滚滚奔流,也像几千年来一直在华夏大地飞舞的黄砂,铺天盖地、出洋越海,气势如虹。在6月的一个晚上、他按捺不住内心的澎湃,写出了这首板胡曲《黄砂》。作曲家以赤子之心,将该曲献给自己最爱的母亲,也因为母亲是农民的女儿,他想将此曲奉献给善良的中国的农民、亲爱的中国人。石木雪将携日本众位打击乐演奏家们,一起为全场观众带来本曲。

640-2奔腾不息的黄河与黄砂

本场演出邀请到了近十位日本享誉盛名的音乐人与器乐演奏家,同时也有近三十位来自日本各地的二胡爱好者一同参加演出。他们也将为现场观众分别带来日本与中国传统民族音乐。在这里提前剧透一下,在演出中,石木雪会为到场的每一位朋友准备一份惊喜和一个颇具温馨的彩蛋。我们相信,本场演出一定会在去年11月首场硕士学位音乐会的基础上,更加成功,更加精彩,用音乐更加紧密的联结日中两国人民最纯粹的友谊。

演出阵容:

640-3细井丰,钢琴演奏家,本场音乐会将作为钢琴奏者与合成器演奏担当。

640-4佐藤正治,打击乐演奏家。本场音乐会将作为打击乐声部中重要的担当演奏之一。

640-5 640-6 640-7三位演奏家 井上良平、井上公平兄弟与齐藤秀之将与石木雪同台联袂献艺。

井上公平(左):篠笛、三味线演奏家

齐藤秀之(中):打击乐演奏家

井上良平(右):和太鼓、打击乐演奏家

640-8铃木美香,钢琴演奏家,本场音乐会将作为合成器演奏担当。

640-9泽井雅惠,日本花道郁生流三代家元。本场音乐会作为舞台花景装饰担当。

640-10日本郁生流插花艺术

石木雪(ISHIKI YUKI)

自幼起喜爱日本文学、书法和音乐,曾获书法展冠军。高中、大学时期学习从室町时代流传下来的小笠原流礼法,取得了“花鬘皆传”资格。大学时期攻读东京经济大学经济学部学士学位,之后进入上市公司就职。工作数年后,迷上二胡的音色而立志走上音乐道路,师从日本二胡演奏第一人杨兴新先生。2014 年获得日本政府 “ 中国政府奖学金留学 ” 全额奖学金,赴 “ 中国北京中央音乐学院 ” 留学。师从田再励教授,进一步深造。之后被本校研究生院录取,目前正在进修硕士课程。学习二胡的过程中,也在日本全国进行演奏活动,怀揣着将“二胡所蕴含的音乐力量”传递给更多的人的愿望,在各地的养老院、残疾人福利设施、受灾地等处进行多次慰问演出。同时还参加了很多日中友好活动,祈愿日中永远友好和平,致力于成为日中之间的友好桥梁。2018年11月11日,在中央音乐学院成功举办首场个人硕士学位音乐会。

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2018年11月11日,石木雪二胡硕士学位音乐会在中央音乐学院成功举办。中央音乐学院201演奏厅座无虚席,本场演出与日本民族乐器和插花艺术完美融合,动人心弦的胡弓之音获得各界的好评与赞誉。 

当晚演出的精彩瞬间

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期待您的到来!

音乐传奇剧《浮士德的沉沦》

640-7为纪念柏辽兹逝世150周年,第22届北京国际音乐节特别邀请迪图瓦大师与上海交响乐团以及包括英国男高音保罗•格罗夫斯在内的多位实力派歌唱家,共同演绎柏辽兹的史诗巨作《浮士德的沉沦》。

640-8埃克托尔·柏辽兹

柏辽兹是有史以来最独特的艺术天才之一,他的音乐无法被简单归类。他单纯拒绝整齐地融入到一个或另一个类别中,因为他的作品操纵着音乐修辞和话语的所有方面,从而能达到更广泛的艺术目的。

尽管在其作曲生涯之中柏辽兹始终有着多部歌剧作品的创作构思,但终其一生他只完成了五部歌剧。《浮士德的沉沦》是一部不朽的史诗性作品,作曲家的戏剧才华大大提高了这部歌剧的戏剧效果。

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浮士德的沉沦

柏辽兹在《浮士德的沉沦》中并未完全遵循歌德原作的精神内涵和情节线索,主要表现浮士德在魔鬼梅菲斯托费勒引诱下寻找生命与爱情的欢乐、同少女玛格丽特相爱、最终沉沦至地狱深渊的经历。其实柏辽兹这位浪漫派作曲家在精神上更接近16世纪的马洛而不是18世纪新古典主义的歌德,柏辽兹笔下的浮士德更侧重对人性的怀疑。 

魔鬼梅菲斯托费勒可以看作人性弱点的化身,《浮士德的沉沦》的深层内涵或许在于,如英国音乐学家约翰·沃拉克所指出的,表现了“在一个拒绝上帝(信仰)的浪漫世界里,浮士德(人类)寻找种种慰藉而不断失败,直到所有感觉都麻木,最终被梅菲斯托费勒(人类自身难以克服的缺点)骗入毫无知觉的地狱。”

演出阵容

为完美阐释柏辽兹的艺术创造力,第22届北京国际音乐节特别邀请指挥大师夏尔·迪图瓦携手上海交响乐团。在过去的几年里,这对“黄金组合”曾给北京观众带来理查·施特劳斯《艾莱克特拉》 和本杰明·布里顿《战争安魂曲》的特殊解读。 

作为20世纪音乐最重要的诠释者之一,迪图瓦大师早已收获极高的国际赞誉,此次他将与歌唱家约翰·雷利埃、保罗·格罗夫斯、鲁克桑德拉·多诺塞、佐藤泰弘以及东京爱乐合唱团合作,献上纪念柏辽兹逝世150周年作品《浮士德的沉沦》。

音乐传奇剧
《浮士德的沉沦》

640-13乐团:上海交响乐团 

合唱:东京爱乐合唱团 

640-14指挥:夏尔·迪图瓦

640-11浮士德:保罗.格罗夫斯

640-12梅菲斯托:约翰.雷利埃 

640-10玛格丽特:鲁克桑德拉.多诺塞 

640-9布兰德:佐藤泰弘

 演出信息

纪念柏辽兹逝世150周年

音乐传奇剧《浮士德的沉沦》

演出时间:2019年10月21日 19:30
演出场馆:北京保利剧院
演出时长:105分钟(含中场休息15分钟)
演出票价:80元起
温馨提示:1.2米以下儿童需在家长陪同下入场

「Hi,Blues 」源声计划 | 2019北京蓝调民谣不插电音乐会

「Hi,Blues 」源声计划 | 2019北京蓝调民谣不插电音乐会

2019年11月8日 20:00

「Hi,Blues」

源声计划

2019北京蓝调民谣不插电音乐会

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蓝调,源自新大陆密西西比河畔的沃土,是黑人劳工在劳作之余唱的忧伤小调,百余年的传唱,故乡非洲渐成遥远的记忆在节奏中留存,而蓝调则成为新大陆上黑人的民谣。

1963年,当Mississippi John Hurt的乡村蓝调在新港民谣音乐节上奏响,来自密西西比河畔阿瓦隆小镇的Hurt,可能从未想过自己从小弹唱的蓝调会如此受欢迎,而这一刻,更成为上世纪五六十年代民谣复兴运动的一个开创性时刻。

640-2Mississippi John Hurt在新港民谣音乐节

同一年,另一位首次同台亮相新港的民谣歌手,则在两年后带着一支蓝调摇滚乐队登台,为民谣插上了电,带来这场革命性插电演出的,正是日后改写美国民谣历史的抗议民谣领袖鲍勃·迪伦。

640-3Bob Dylan & Paul Butterfield Blues Band

而在此前,来自大洋彼岸英伦的滚石、披头士等乐队早已成为蓝调拥趸,蓝调开始成为不同风格音乐人的灵感来源,时至今日,蓝调早已被认为是现代流行音乐和摇滚乐的源头。

蓝调自上世纪90年代传入中国后,中文蓝调以杭天为代表迎来一波创作高潮,杭天的蓝调在生活琐碎下,深深的埋入了他对社会现实的理解和个人抒发。而他的《致敬1,给卷发歌手鲍勃·迪伦》,不仅直白的表达了对鲍勃·迪伦的偏爱,随后更在其他作品中注入了抗议民谣的属性。

640-42000年,杭天在北京西单参加迷笛音乐周

杭天将蓝调中文化的努力,启蒙影响了大量音乐人,一批蓝调乐队随之涌现。2017年,杭天回归发行第三张专辑《十二年后》,去年Bluesir在北京组织了迄今为止规模最大的国际性蓝调音乐节,国际蓝调音乐人开始叩开中国大门——蓝调作为根源音乐在中国开始得到更广泛的关注。

640-52018年10月,美国芝加哥蓝调传奇Billy Branch与有吉须美人和MOJOHAND乐队在BlueNote

这期间,MOJOHAND作为近年来最为活跃的蓝调摇滚乐队之一,对于现场蓝调的推动作用毋庸置疑,而MOJOHAND扎根于蓝调传统的精湛技术,也让他们成为众多国际蓝调音乐人踏入国门的首选合作乐队,其巡演亦开始受到乐迷追捧。

与此同时,兴起于十年前的民谣复兴运动方兴未艾,从校园到城市再到乡土,民谣离不开与土地的缠绵,脱离了土地的滋养,即便色彩斑斓也是无根之源,向土地寻根,成为东西方民谣共同的选择。

同样在大河之畔,西北黄河流域的大地上,绵延数百年的花儿、社火小调,更像是属于中国的“蓝调”,而甘肃白银走出的张尕怂和他的黄河尕谣,正如同密西西比三角洲蓝调,都是孕育自土地的歌。

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张尕怂在甘肃临夏花儿会

同时,城镇化浪潮也在改变着土地与我们的关系,脱离了沉重的农民身份和地域传统的限制,小镇青年们正成为时代主角,来自皖北小镇的民谣歌手鹿京周,在校园民谣、城市民谣的叙事中,用他融合了蓝调、放克、摇滚不同风格的小镇民谣撕开一道缝隙,让我们得以一窥那片更广袤的、五环外的真实生活图景。

民谣与蓝调看似南辕北辙,却曾在不同的文化历史背景下,相互影响借鉴,诞生出无与伦比的音乐作品。那么,当源自黄河的民间音乐与密西西比河孕育的蓝调相会,中西根源音乐的碰撞会擦出怎样的火花?来自民间的歌会为我们的民谣带来怎样的改变?更具现代性的蓝调会成为某种催化剂为我们带来惊喜吗?

一切尽在
11月8日北京乐空间
「Hi Blues」
源声计划
蓝调民谣不插电音乐会 
与你一同见证
 
中国最具乡土色彩的音乐人
张尕怂带着他的黄河尕谣
 
民谣江湖独一无二的音乐人鹿京周
带来融合不同音乐风格的小镇民谣
中文蓝调第一人
和他的“B面民谣”根源民谣布鲁斯
 
最具现场魅力的蓝调摇滚乐队
MOJOHAND
带来最原汁原味的蓝调
 
原声乐器 即兴碰撞
Bluesir为你带来

最具观赏价值和文化价值的音乐现场

感谢杭天题字支持

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「源声计划」是由Bluesir发起的音乐现场品牌,旨在挖掘根源、民间音乐人与蓝调音乐融合,在推动蓝调本土化的同时,为传统音乐注入现代性。
音乐人介绍

张尕怂

中国最具乡土色彩的音乐人

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张尕怂,来自中国甘肃,西北民间独立音乐人。张尕怂从2008年开始每年花大量时间游走在西北村落寻找拜访了数百位民间艺人,采风收集学习了大量快要遗失的西北的花儿、小调、小曲儿、坐唱、鼓子、社火、秧歌、贤孝、越弦、打搅儿、秦腔、陕北民歌等二三十种曲风成千首民间歌谣和曲艺。

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张尕怂把散落在西北的流传了几百年的各种民间艺术瑰宝融会贯通,经过十几年在舞台上的磨练,逐渐形成了自己独特的表演风格:尕谣。

张尕怂的“尕谣”从土地里来,从平凡的生活中来,亲切自然、幽默风趣,民族融合新世纪,越来越深受国内外乐迷朋友们的喜爱。

已发表专辑:《开春》《泥土味》《山头村,人家》《美滴很》《黄河尕谣》。其中《泥土味》《美滴很》荣获华语传媒音乐大奖。

影视代表:纪录电影《黄河尕谣》。入围了鹿特丹国际电影节、上海国际电影节、韩国堤川国际音乐电影节等数十个国内外电影节。并获得了2018中国纪录片学院奖最佳纪录片、2018丝绸之路国际电影节最佳纪录片。

综艺节目:汪涵《十三亿分贝》,深受汪涵推崇。

鹿京周

民谣江湖中独一无二的音乐人

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生活在皖北大地,歌唱辽阔的大地和彪悍的生活!亦庄亦谐,一个人一把琴,可以让千人流泪,也可以让万人狂欢。

歌唱浪花、夜色、朋友和那些不可描述的细小。与如今大火的民谣似乎格格不入,快乐且轻松的,不抒发愤懑与不满,忧愁与困苦,歌声里听不到穷酸,听不到压抑,听不到被生存压迫着的生活。在鹿京周的歌声中,生活似乎从未如此快乐过。

杭天

中文蓝调真正的先驱

“B面民谣”的开创者

640-11摄影:梁冇脑

杭天的两张专辑《我的心是油炸的蚕豆》(1999)、《冷水浇头》(2002),奠定了他中文蓝调第一人的地位,让他以一个鲜明的印迹,留在了华语音乐历史上。但也因为标签过于炫目,使人们忽视了他对华语歌曲唱作方式所做的开拓和歌词创作上的卓尔不群。

和当时比较活跃的野孩子、胡吗个等音乐人不同,杭天出于对民粹和民族主义的警惕,他并没有尝试去刻意展示自己的中国地域特色和民族性,而是彻底的、赤裸裸的对美式根源民谣、布鲁斯进行学习借鉴,并使命般的将养料融化后注入华语歌的创作中。杭天固执的先词后曲的写作和清晰的中文发音,考究的、讲究逻辑的、诗性的、言之有物的歌词,并因顺应汉语四声的限制而随性而出的旋律、节奏和抑扬顿挫,但又不是地方戏曲般的唱白,而是巧妙的与布鲁斯音阶、滑音唱腔不露痕迹的结合,代表作品如《一切正常》——这种唱作方式,至今在华语乐坛和诗歌创作界也没有相类者。其实,赋予现代诗歌韵律与节奏,也正是Bob Dylan 能从众多诗人中间脱颖而出的重要原因。人们发现了二者的血脉传承,在Dylan来华演出之前的2011年,腾讯娱乐总结了华语乐坛最类似Dylan的几位歌者,杭天名列其中。

专辑《冷水浇头》中的几首单琴单人的民谣,在传统美式民谣、抗议民谣的拥趸们看来,才是真正的“原教旨”民谣。包括《这并不是过分的要求》、《致敬2,给白发老人东史郎》等具有极强社会性、最能体现作者的独立品格和自省精神的、华语歌坛为数不多的抗议民谣,都集中在当年磁带版专辑的B面,为区别于“乡土民歌”和主流的“流行民谣”并避开敏感词,我们称之为“B面民谣”。新专辑《十二年后》(2017)中的几首歌也可归为此列。

本场演出,将是杭天“B面民谣”的第一次集中展示。

MOJOHAND

最具现场魅力的蓝调摇滚乐队

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MOJOHAND由曾经深入美国芝加哥和密西西比河三角洲沿岸探访Blues音乐的贝斯手王铮和吉他手魏威组建于2014年的北京,是目前中国演奏Blues音乐的先锋乐队代表。成军四年以来,MOJOHAND与许多国内外著名Blues音乐人有过密切合作,其中有:中国蓝调摇滚传奇歌手-杭天;美国格莱美大奖三次提名的获得者-著名Blues口琴演奏家和蓝调音乐家BillyBranch;亚洲最杰出的Blues吉他演奏家-菊田俊介(Shun Kikuta);一直活跃在芝加哥的日裔老牌蓝调钢琴演奏家-有吉须美人(Ariyo)。另外,MOJOHAND也不同程度的和美国格莱美获奖者-Blues音乐家Suger Blue和MatthewSkoller、以及日本Blues口琴演奏家-Kotez和日本Blues钢琴演奏家-Lee等等都有过短暂而亲密的合作……从2014年以来,由MOJOHAND领衔的“周日蓝调芥末大会”让北京的“江湖酒吧”俨然成为京城乃至全国蓝调爱好者心目中的Blues圣地;2018年底独立发行乐队首张专辑《黑蓝作坊》;2019年全新全长原创专辑正在制作中……
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「Hi,Blues」

源声计划

2019北京蓝调民谣不插电音乐会

北京Beijing

2019.11.08

星期五 Fri | 20:00

场地Venue:乐空间 Yue Space

地址: 北新桥街道板桥南巷7号人民美术印刷厂内

Add:7 Banqiaonanxiang, Dongcheng district

票价Tickits:120 RMB(预售Adv) / 150 RMB(现场Door)

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BLUESIR- 国内首个蓝调音乐厂牌

致力于推广蓝调文化 

[ 曾举办Hi Blues北京蓝调音乐节

邀请过Billy Branch、有吉须美人、菊田俊介

芝加哥蓝调大师来华演出,组织蓝调美国行等活动 ]

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音乐剧《阴阳师》~大江山之章~

音乐剧《阴阳师》~大江山之章~
2019.08.09-2019.08.11    天桥艺术中心——大剧场
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故事概要

故事发生在一个架空的世界。

这个世界上有两个族群,人族和灵族。经过漫长的岁月,存在着上千年的恩怨。

有人为了爱恨迷失双眼破坏天理,也有人为了和平拼死守护。

源赖光肩负着家族的未来。幼时经历的一场大火,让他下定决心肃清灵族。一场大战一触即发。

阴阳师·晴明为了阻止两界之间的战争,创造一个和平共存的世界,他开始调查源氏家族的真相。

主演及角色介绍

鬼切(演员:森田桐矢)

原以为自己是源氏的宝刀。

曾深信着源赖光的理想,死心塌地地为源赖光战斗,却发现一切都是谎言。源赖光俘虏他之后,夺走了他的所有记忆,甚至让他将刀锋转向昔日的伙伴。

#森田桐矢# 让人过目不忘的演艺新星,于2013年出道后活跃于电视剧、电影、舞台、广告等多个领域,更曾担任日本流行时尚杂志《nicola》专属模特。而在舞台领域,他在被称作2.5次元音乐剧金字塔作品的音乐剧《网球王子》第三季中饰演了山吹中学的千石清纯。并于2016年9月,随音乐剧《网球王子》第三季 青学VS冰帝来到上海进行公演。目前正在上演的舞台剧《我的男公关》系列中,他饰演的豪太也颇受好评。

源赖光(演员:武藤贤人)

源赖光,深谋远虑。为了让人类获得强于灵族的力量可以不择手段。

源氏家族继承人,手腕强横的阴阳师。

#武藤贤人# 人气急升的新人演员,他出道不久就在音乐剧《网球王子》第三季中饰演了绰号”刺客”的比嘉中学网球部部长木手永四郎,其邪魅英俊的气质及稳健的台风令他成为近年备受关注的舞台演员之一

酒吞童子(演员:宇野结也)

酒吞童子,豪迈不羁,性情洒脱。

大江山灵族之王,驻守在大江山上,因为武力高强,周围灵族都臣服于他。

#宇野结也# 不羁的外表之下是收放自如的演技,”大佬””逗比”都信手拈来。中国的观众们最熟悉的应该就是他在音乐剧《网球王子》第三季中饰演的超人气角色–青春学园网球部部长手塚国光了 。2017年9月,他曾随音乐剧《网球王子》第三季 青学VS立海中国公演到访过上海。之后更是出演了多部舞台作品,不断拓宽自己的戏路。

茨木童子(演员:土井一海)

茨木童子,钦佩强者,重情重义。

大江山强大的灵族。倾慕酒吞童子的强大,时刻想要与他比武,但屡败屡战。

#土井一海# 戏路多样的清爽帅气男子,曾出演音乐剧《网球王子》第二季、舞台剧《逆转裁判》、舞台剧《遥远的时空中2》再演、舞台剧《DIABOLIK LOVERS》,舞台剧《K -Lost Small World-》,舞台剧《BASARA》等多部热门舞台作品,在2.5次元DANCE LIVE《月歌。》系列中饰演的”元气大哥哥”文月海令他在中国也收获了众多粉丝。同作品曾于2017年来到上海举行公演。

妖刀姬(演员:长谷川唯)

妖刀姬,寡言少语,性情冷漠,内心却和外表有着巨大的差异。

因她原本是个普通人,被源赖光定下契约,变成了源氏对抗灵族的强有力的武器。

#长谷川唯# 活跃在声优与演员两界的元气美少女,人甜歌美,曾在音乐剧《美少女战士-Un Nouveau Voyage-》中 饰演比思伊,并在《Pretty Guardian Sailor Moon》 The Super Live中饰演”水手火星”火野丽。

源赖康(演员:山川 ARISO)

源赖康,曾任源氏家主。

源赖光的兄长,为了源氏家族荣誉而走上极端的道路。因玉藻前火烧京都而死。

#山川# 7月12日出生于日本东京。

2005年加入剧团少年社中。入团后出演了剧团所有剧目。

2015年,在少年社中第30回公演《理查德三世》中担任主演。

现以舞台为主开展演艺活动,擅长演绎气场独特并且强势的角色。主要作品有舞台剧《图兰朵~沉眠于废墟之上的少年之梦~》、《破坏RUNNER》、《TAKE FIVE》、《TAKE FIVE 2》、《Messiah-钢之章-》、《飞龙传21 杀戮之秋》等。

玉藻前(演员:兰舞YU)

玉藻前,行踪神秘莫测,性情目的也让人捉摸不透。

他本是强大的灵族,却痛失妻女。一双儿女被人类阴阳师杀害。

#兰舞YU# 日本著名的宝塚歌剧团前男役,集女性的性感与男性的英气于一身,曾在Live Spectacle《NARUTO-火影忍者-》World Tour中饰演魅力反派大蛇丸。并于2016年在中国六大城市上演,其强大的气场和出色的唱功令中国观众们赞不绝口。

晴明(演员:北村健人)

人类天才阴阳师善良温柔,对人类和灵族都拥有同情心。

他拥有两族血统,深知冲突给这个世界所带来的仇恨和疾苦。

所以他的理想就是能创造一个两族共存的世界,在玉藻前的提醒下,他开始追查大江山之战的真相。

#北村健人# 长相清秀帅气,实则善于挑战各种类型的角色。2011年出道,2018年在HYPER PROJECTION舞台剧《排球!!》(集英社《周刊少年JUMP》连载中)系列中饰演了青叶城西高校的天才型主攻手”小狂犬”京谷贤太郎,令观众们印象深刻。

主创团体介绍

总导演 毛利亘宏

善于利用光影以及肢体语言等技巧,最大程度的活用舞台空间,在业界拥有极高的评价。

作为总导演曾导演过多部舞台作品,在舞台导演的道路上不断累积经验越走越远。

<舞台剧>

剧团少年社中 全作品 – 编剧?导演

音乐剧《薄樱鬼》系列 – 编剧?导演?作词

30-DELUX The Remake Theater《YELLOW》(2012年11月21日 – 12月13日、东京/大阪/名古屋 全15公演) – 编剧?导演

音乐剧《黑执事》燎原的彼岸花(2014年9月5日~10月5日 东京/大阪 全34公演)- 导演

音乐剧《黑执事》燎原的彼岸花2015(2015年11月7日~12月27日 东京/大阪/宫城/福冈/上海/北京/深圳 全40公演)- 导演

音乐剧《阴阳师》~平安绘卷~(2018年3月9日~4月22日 東京/深セン/上海/北京 全40公演)- 导演?编剧?作词

舞台《假面骑士斩月》 -铠武外传-(2019年3月9日~3月31日 東京/京都)- 编剧?导演

作曲家 佐桥俊彦

1988年、在CBS索尼主办的《音乐新人选拔赛1998》中荣获最优秀艺人奖和Christine Reed奖。

曾担任众多”电影”、”电视剧”、”动画”等音乐制作人,是一位无论古典还是摇滚均能驾驭自如的作曲家。

<音乐剧?舞台剧>

《乌龙派出所》(1999年?2003年?2006年?2016年)

《猎人》(2001年)

《咖啡王子一号店》(2012年)

音乐剧《网球王子》系列

音乐剧《薄樱鬼》系列

音乐剧《美少女战士》系列

音乐剧《SAMURAI 7》(2015年)

音乐剧《阴阳师》~平安绘卷~(2018年)

编舞 本山新之助

善于活用自己独有的感性以及世界观来编舞,活跃于众多媒体?演唱会?舞台剧等领域。

<舞台剧>

音乐剧《刀剑乱舞》系列 编舞

音乐剧《网球王子》系列 编舞

音乐剧《薄樱鬼》系列 编舞

音乐剧《吸血鬼骑士》导演/编舞

音乐剧《超时空要塞音乐剧》编舞

EXILE剧团音乐剧《铁拳对钢拳》编舞

舞台剧《东京食尸鬼》编舞舞台『東京喰種』振付

音乐剧《阴阳师》~平安绘卷~ 编舞

浪漫活剧《浪客剑心》编舞

 
 

Falcom jdk BAND LIVE 2019

Falcom jdk BAND LIVE 2019–北京
时间:2019.08.25 周日 20:00
场馆:北京市 | 糖果TANGO-雍和宫店三层
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Falcom jdk BAND 2019 梦.星之所在

作为Falcom游戏音乐的御用乐队,jdk Band从成立之初就汇集了一大批人才,经过几代人员更迭,渐渐成为了Falcom游戏的标志,并作为一支单独的乐队为玩家所熟悉。

Falcom的众多游戏十几年前就进入中国市场,因其高水准的游戏与出色的剧情,与众多中国玩家都结下了不解之缘。同样伴随着一代玩家长大的音乐旋律,《星之所在》、《银之意志金之翼》等名曲也被好几代玩家所传唱。近些年来,随着《闪之轨迹》系列中文化、《东京迷城》、《伊苏》新作等游戏的发售,许多新玩家也投身到Falcom的游戏中,并对jdk Band的音乐风格深深着迷。jdk的现场非常适合演绎激情的战斗曲与柔情的抒情曲,结合了游戏音乐与现场音乐的双重魅力,充满了燃与感动。

本次中国巡演除了延续之前两年演出经典曲目外,更加入了多首之前从未演唱过的《轨迹》和《伊苏》的新曲,另外还前所未有的为这次巡演增加了《双星物语》的音乐,非常令人期待!在这个夏天让我们一起拥抱青春,用热情的音乐燃爆天空。

*VIP特典包含:优先入场、击掌、大合影、签名海报(随机掉落)。

VGL中国巡演十周年!2019 VIDEO GAMES LIVE 暴雪游戏音乐会

VGL中国巡演十周年!2019 VIDEO GAMES LIVE 暴雪游戏音乐会
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时间:2019.09.15 周日
场馆:北京市 | 北京展览馆剧场

VGL中国巡演十周年

2019 VIDEO GAMES LIVE 暴雪游戏音乐会!今秋全国十三地巡演

十年间,我们奏响过响彻艾泽拉斯的壮美赞歌,我们听到过痛心的呼唤”阿尔萨斯,我的孩子”;我们听到过来自那片神秘大陆的心语”战火为何而燃,秋叶为谁而落”;我们打开那只音乐匣闭目聆听了上层精灵的挽歌;”你听,你听,那熟悉的声音,Beware, beware the Daughter of the Sea”这一次,她不会再袖手旁观。

*爆满的武汉汉秀剧场

疲惫的勇士在酒馆中畅饮,倚靠着温暖的壁炉,哼唱着酒馆序曲,酒馆老板豪放的招呼你加入怪盗军团参与达拉然大劫案或是与年轻的国王坐下来轻松的打一局牌。

*安度因国王加入时空枢纽

十年间,我们看到莉亚眼中的温柔与坚定,如今黑暗灵魂石中的邪恶躁动不息,渴望挣脱牢笼与复仇的恨意已近沸腾,”走!快去找奈非天!”

*前暴雪娱乐音乐总监 Russell Brower

你是否听到异虫的低语?抬头仰望,前方还有更多的星海,我们一起续写史诗!

*守望先锋三周年英雄集结

我们见证了守望先锋的再次集结!”这个世界需要更多英雄。”也有越来越多的英雄加入到时空枢纽中与我们并肩作战。

*女高音Nella 演唱新曲目《战争使者 – Jaina》

2009年9月5日,Video Games Live来到中国,从揭开神秘点燃激情的北京首秀,到万众期待年度盛事的中国巡演,VGL作为世界上最受欢迎也最成功的电玩交响音乐会,在获得巨大成功的同时,秉承着世界顶级团队,经典游戏音乐,全方位视听盛宴,互动与体验的初衷,不断精益求精,每年都带给广大玩家更高的享受和惊喜。

*北京站演出观众要求返场

有别于传统的音乐会,VGL音乐会充满了互动性、娱乐性和趣味性,观众们不仅仅只是坐在座位上被动地欣赏一场音乐会,而将融入到整个音乐会的气氛中。每年的VGL,大家或以公会的形式参加或带着自己的家人孩子一起来分享这份感动,跟随游戏音乐,在现场一起欢呼,一同回味,每一次VGL音乐会都会成为玩家们津津乐道的聚会。

*成都站万人空巷,掌声呐喊声此起彼伏

2019年8月至9月,VGL将再次携手乐缪斯带来以暴雪游戏为主题的音乐会。本次巡演将席卷广州、贵阳、重庆、武汉、西安、成都、杭州、南京、上海、苏州、宁波、天津、北京共13个城市,气势磅礴的交响乐交织着史诗级燃爆的经典CG动画,将再次点燃游戏迷和观众们的热血,欢庆这一场暴雪玩家的年度盛会。

*VGL暴雪游戏音乐会期待你的到来

2019夏川里美巡回演唱会北京站

2019夏川里美巡回演唱会北京站
时间:2019.11.11 周一 19:30
场馆:北京市 | 世纪剧院
チケット:280〜880元
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演出团体:夏川里美 + 4人乐队(钢琴、贝斯、鼓手、键盘)

夏川里美,1973年10月9日出生于冲绳县,日本女歌手。1999年5月,凭借单曲《游移晚霞中》出道 。2001年3月,发行单曲《泪光闪闪》 。2002年9月,发行首张录音室专辑《太阳·风的思念》 ,同年凭借《泪光闪闪》获得日本唱片大奖金奖 。2003年,《泪光闪闪》首次进入公信榜单曲榜前十位 ,同年夏川里美以单曲《童神》获得日本唱片大奖金奖 。

夏川里美-“心灵歌姬”

夏川里美是在日本有“心灵歌姬”之称的歌手,被誉为“日本四十年来最美的歌声”,她的歌声具有心灵愈疗效果。自出道以来,她一直以浓浓的特殊鼻音唱腔搭配传统的冲绳乐器–三味线,温柔的道出无数首南岛海洋风情的歌曲。在大量的驻唱与歌唱比赛的频频获奖经验下,夏川里美拥有了丰富而厚实的演唱实力,因此在她的音乐中听者能够体会出些许历尽沧桑的心境。

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行 走 的 黑 胶 唱 片

如果现场演唱很好的歌手把他形容成”行走的CD”,那么夏川里美可以说是更高一档的”行走的黑胶唱片”了,有很多看过她现场的人评价:你永远听不到她的换气声。

夏川里美现场演唱对于唱片的还原度是相当之高。不仅如此因为精通乐器”三味线”所以在即兴以及改编的部分夏川里美也是有着相当的造诣。

泪 光 闪 闪

《泪光闪闪》是日本女歌手夏川里美演唱的歌曲,该曲收录在夏川里美的同名单曲EP中,于2001年3月23日发行。2002年12月,该曲获得第44届日本唱片大奖金奖。2002年至2005年,夏川里美连续四年登上红白歌会演唱该曲。《泪光闪闪》这首具有南岛海洋风情的歌曲,感染着听者的心。正是这首歌,使她跨足日本流行乐坛,成为日本乐坛”愈疗系”歌手的一员。

三 味 线

冲绳的三味线称为”三线”(日语:三缐(サンシン),sanshin),广泛流行于冲绳诸岛。琴身日本本土的三味线小,采用黑檀涂漆琴杆和印尼的蛇皮,使用水牛角做成的小拨子弹奏。冲绳三弦也和中国本土的大、小三弦极为相似,都是使用蛇皮,指甲来弹奏。也可以说中国三弦是冲绳三弦的鼻祖了。身为”冲绳歌姬”的夏川里美与中国传统音乐也是有着不少渊源了。

20th

如今正值夏川里美出道20周年,喜欢她的朋友想必也很希望能够在这样一个非常具有纪念意义的时间里与夏川里美美好的邂逅。想看”行走的黑胶唱片”现场的观众有福了。

华艺星空·QUEEN REAL TRIBUTE皇后致敬乐队北京演唱会《波西米亚狂想曲》

华艺星空·QUEEN REAL TRIBUTE皇后致敬乐队北京演唱会《波西米亚狂想曲》

O1CN01qKaLwm2GdSBIWcFs7_!!0-item_pic.jpg_q60时间:2019.09.07 周六 19:30
场馆:北京市 |北京展览馆剧场
チケット:180〜1280元
https://detail.damai.cn/item.htm?spm=a2oeg.search_category.0.0.70534d15DyKKQd&id=596749727444&clicktitle=华艺星空·QUEEN%20REAL%20TRIBUTE皇后致敬乐队北京演唱会《波西米亚狂想曲》

皇后乐队真正的继承与延续

世界十大摇滚乐队之一

英国女王的高度认可

QUEEN粉和球迷的狂热追捧

全球超过600场的巡回演唱会

场场爆满 热情高涨

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不久前刚斩获第91届奥斯卡最佳男主角、最佳剪辑等四项大奖的《波西米亚狂想曲》回顾了有关皇后乐队的所有的重要历程,从乐队的成立到《波西米亚狂想曲》诞生,直到1985年”拯救生命”(LIVE AID)大型摇滚演唱会的高光时刻,在海外备受热议。皇后乐队的精神感染到了身边一切的人,皇后乐队精神带来的魅力惊艳于世,成为音乐史上当之无愧的旗帜标杆。

伴着电影的得奖喜讯,华艺星空将开启”庆功版”皇后致敬乐队上海演唱会《波西米亚狂想曲》!

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直到世界尽头-8090经典动漫演唱会2019新版

直到世界尽头-8090经典动漫演唱会2019新版
时间:2019.08.24 周六 19:30
场馆:北京市 | 糖果TANGO-雍和宫店三层
チケット:280〜580元
https://detail.damai.cn/item.htm?spm=a2oeg.search_category.0.0.70534d15DyKKQd&id=598006919002&clicktitle=直到世界尽头-8090经典动漫演唱会2019新版
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连续四年,场场爆满

满满回忆杀,一生必听曲

一听到前奏100%就会哭的演唱会

三十首燃动神曲陪你到世界尽头

超水准,制作精良,2019全新巡演开启

致歌迷的话:

大家好,我是坂本太一。相信大家听到我的名字之后,就会想到那部史上中二神番里的《在下坂本,有何贵干》坂本。对! 没错,坂本大佬这一人物就是我一直憧憬成为的理想人物。各种意义上的“开挂” 学习生活两不误。这就是动漫的魅力,他能做到我们现实中做不到的,让你拥有“魔力”去享受那种第二人生。动漫,可谓是从小到大陪伴在我的身边,从灌篮高手到数码宝贝,我没有一部落下的。然而其中最让人激动人心的就是那一首首动漫歌曲了。无论是在湘北一场场比赛上响起的“好想大声说爱你” ,还是海贼王众人聚集在一起的“we are”,再到叶枫在屋顶上唱的“有梦好甜蜜”。这每一首歌曲都能让我重回当时废寝忘食追动漫的日子,希望这一次的演出也能带着大家,一起重回当时的青春岁月。

——坂本太一

总有一首动漫歌曲曾燃烧你的青春

一场通往记忆深处的演唱会

有关童年,有关青春,有关热血…

有关那些无以复刻的回忆

小的时候

男生们喜欢“圣斗士”

女生们总讨论着“美少女战士”

我想拥有一只“数码宝贝”

成为被选召的孩子

也梦想成为“海贼王”的男人

扬帆远航一探大千世界

不知道最后“灌篮高手”中

晴子有没有嫁给樱木

那是第一个我看到流泪的动画片…

一场关于青春的记忆

就跟数码宝贝的“Butter-fly”一样

旋律一旦响起你便会心潮澎湃

龙珠、柯南、奥特曼、火影忍者……

首首都是8090的回忆

首首都是一个时代的经典

不管过去多少年

深爱篮球的男孩依旧会因一句

“教练,我想打篮球”而热血沸腾

那个身着天马圣衣的圣斗士仍旧初心不改

那些年寒假、暑假、放学回家

守着电视从不会跳过主题曲

听完结尾曲还意犹未尽不舍得转台

那些热血的、超燃的、可爱的、搞笑的、深情的…

我们如数家珍

即使不懂外语也要跟着哼唱

你说想和当年的伙伴一起歌唱

为美好记忆疯狂一场

好,既然大家都在

那我们何不聚在一起

中二病也要大声唱出心中热爱

今天这场演唱会,满满的回忆杀

瞬间穿越到小时候

那个还笃信梦想保有初心的时候

每一曲都能引发千人大合唱

跟着韵律与主唱

再次燃烧你我的小宇宙

这场演唱会却可以让你热血沸腾

每一首歌都是来自青春的礼物

我们无法拒绝

每一句歌词每一个音符

都是一记温暖暴击

观众打call有多热烈?

连续几小时站立,仍要“Encore”!

今晚每一首歌曲都是青春的旋律

每一句歌词都讲述着童年的记忆

如果岁月可回头

那一定是今晚的样子

现场还有神秘彩蛋哦,敬请期待!

部分歌单

CHA-LA HEAD-CHA-LA

奇迹再现

天马座幻想

Butterfly

好想大声说我爱你

直到世界尽头

哆啦A梦

We are

遥か~SAILING FOR MY DREAM~

勇气百分百

……

据说当天会演出将近30首歌曲!具体内容以实际为准。

往年参与动漫演唱会的歌迷评价:

1.现场很燃,赞赞赞,熟悉的旋律一响起,满满的回忆杀!

2.带媳妇一起来听的,回忆之夜!教练,我好想打篮球!

3.现场听到龙珠主题曲“摩诃不思议”,哭倒一片小哥哥小姐姐,太感动了!

4.乐队成员都很帅!海贼、灌篮、柯南太多太多回忆..阿里嘎多..今晚超开心!下场见!

5.乐队演出很认真,很专业,我和朋友希希跟二傻子一样疯狂call~

湘南传说乐队介绍:

由7080后的热血青年组成,演出经验丰富,多次参与“华语榜中榜”、“东方风云榜”演出,乐队风格多变,现场表现力丰富强烈,感染力十足,深受动漫歌迷朋友的欢迎。

男主唱-坂本太一

四岁学习钢琴,十岁获得十级证书,初中毕业后自学吉他,2005-2010年间在日中两国进行音乐交流创作。曾在2017年荣获《中国好声音》上海赛区总冠军,2018年获得百事燃情麦克风音乐大赛上海赛区冠军。曲风多变,擅长把握不同节奏的歌曲。

贝斯手清风为16-18年度的网易十大原创年度总决赛现场乐队伴奏;连续两年参与苏打绿、梁静茹、陈楚生等全国巡回演唱会。

键盘手许澍豪为青年作曲家,毕业于上海音乐学院作曲系,作品曾被国内外专业乐团演奏,演出遍及全国各地。

吉他手李迪毕业于北京迷笛音乐学院,21岁开始参加上海塑料巧克力乐队,梦想背琴走遍全球。

鼓手周德人具有16年演奏架子鼓经验。参加央视、SMG等节目录制,曾与张信哲、徐佳莹等多位明星歌手同台演出。

 

Blue Note Beijing CHIHIRO YAMANAKA NEW YORK TRIO 山中千尋纽约三重奏

Blue Note Beijing CHIHIRO YAMANAKA NEW YORK TRIO 山中千尋纽约三重奏
时间:2019.08.08-08.09
场馆:北京市 | Blue Note Beijing 爵士乐俱乐部
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CHIHIRO YAMANAKA NEW YORK TRIO

山中千尋纽约三重奏

演出时间&票价信息

日期/Date:2019年8月8日(周四)

入场时间/Door Time:6:00 PM

演出时间/Show Time:7:30PM

B2剧场票价Ticket Price:

240(边座)/340(主座)RMB/260 (主座早鸟票)RMB

日期/Date:2019年8月9日(周五)

第一场1st

入场时间/Door Time:6:00 PM

演出时间/Show Time:7:30PM

B2剧场票价Ticket Price:

240(边座)/340(主座)RMB/260 (主座早鸟票)RMB

日期/Date:2019年8月9日(周五)

第二场2nd

入场时间/Door Time:9:30PM

演出时间/Show Time:10:00PM

地址/Add:前门东大街23号 Blue Note Beijing

23 Qianmen East Street. Dongcheng District. Beijing

B2剧场票价Ticket Price:

220(边座)/320(主座)RMB/240 (主座早鸟票)RMB

Mercedes-Benz JAZZ MASTER SERIES

梅赛德斯-奔驰特别呈现爵士大师堂系列

乐队成员

Chihiro Yamanaka /山中千尋 – piano

Yoshi Waki /脇義典 – bass

John Davis – drums

Chihiro Yamanaka: Pianist/Composer/Arranger

山中千尋 | 钢琴、作曲、编曲

Chihiro Yamanaka是一名国际知名的爵士钢琴家、作曲家及乐队领队,目前常驻纽约。她灵活的技巧深受好评,并经常被拿做与Oscar Peterson以及Art Tatum等传奇演奏家们相提并论。

Yamanaka于1976出生于日本群马县桐生市。她4岁起开始接受正式的钢琴教育。在学习及练习古典音乐以外,她在高中时将重心转移到爵士乐的学习。毕业后,她进入了波士顿伯克利音乐学院,并成为Betty Carter Jazz Ahead项目中的一员。2000年,她以优异的成绩从伯克利音乐学院毕业。回国之前,她在波士顿和纽约与众多音乐人合作,并在《DownBeat》杂志的杰出表演奖比赛中获得第一名。

短暂回到日本后,她于2001年在日本Atelier Sawano唱片公司发行专辑《Living Without Friday》,开始了自己的录音生涯。2005年,她与环球音乐古典与爵士签约,并在北美首发自己在纽约与鼓手Jeff “Tain” Watts及贝斯手Robert Hurst录制的专辑《Outside by the Swing》。

2014年,Yamanaka从Verve转至环球音乐旗下的Blue Note厂牌,刚好赶上了该品牌成立75周年。她的首张专辑《Something thin’ Blue》以六重奏形成呈现,除了个人作品之外,专辑还收录了Bud Powell的”Un Poco Loco”和Herbie Hancock的”I Have a Dream”。同年,她又推出了专辑《Syncopation Hazard》,向Scott Joplin致敬。Yamanaka在2016年发行的Blue note Guilty专辑中回归了三重唱的形式,把她的原创作品和Hoagy Carmichael的精选作品放在一起。2017年底,山中制作并改编了爵士传奇Thelonious Monk的作品。在鼓手Deantoni Parks和贝斯手Mark Kelly的协助下,她演奏了原声和电子钢琴、合成器和B-3管风琴。

Chihiro的最新专辑《Prima Del Tramonto》,作为向历史上最伟大的爵士钢琴家之一Michel Petrucciani致敬,于Blue Note唱片公司成立80周年之际发行。2019年是Michel Petrucciani逝世20周年,Chihiro受到了他及Blue Note唱片公司音乐的极大影响。

这将是Chihiro Yamanaka三重奏在亚洲的唯一演出,绝不容错过!

Chihiro Yamanaka is an internationally renowned and New York based jazz pianist, composer, and bandleader, whose fluid, athletic technique has drawn rave reviews and very favorable comparisons to legends such as Oscar Peterson and Art Tatum.

Yamanaka was born in Kiryū, in Japan’s Gunma Prefecture, in 1976. At age four she began formal piano studies. While she began with classical music and still practices it, she shifted her focus to jazz studies in high school. After graduation she attended the Berklee College of Music in Boston as part of the Betty Carter Jazz Ahead residency program. She played with a wide range of musicians in Boston and in New York before heading back home to Japan after she graduated from Berklee in 2000 with honors — and took first place in Down Beat’s Outstanding Performance Award competition.

Temporarily returning to Japan, she began her recording career there in 2001 with Living Without Friday issued by the Japanese label Atelier Sawano. In 2005 she signed a worldwide deal with Universal’s Classics and Jazz division and issued her North American debut with the trio effort Outside by the Swing, recorded in New York City with drummer Jeff “Tain” Watts and bassist Robert Hurst.

In 2014, Yamanaka moved from Verve to the Universal-owned Blue Note label just in time for its 75th anniversary. Her debut, Somethin’ Blue, was a sextet offering, and in addition to originals offered striking renditions of Bud Powell’s “Un Poco Loco” and Herbie Hancock’s “I Have a Dream.” She followed it the same year with Syncopation Hazard, her tribute to Scott Joplin. Yamanaka returned to the trio format for 2016’s Blue Note-issued Guilty, which placed her original compositions alongside select pieces by Hoagy Carmichael. Near the end of 2017, Yamanaka produced and arranged Monk Studies. She played acoustic and electric piano, synth, and Hammond B-3 organ in an almost exclusively Monk program backed by drummer Deantoni Parks and bassist Mark Kelly.

Chihiro Yamanaka’s latest CD, “Prima Del Tramonto” tributed to Michel Petrucciani, one of the great jazz pianist icons was released on the 80th anniversary of Blue Note Records. 2019 is the 20th anniversary of Michel Petrucciani’s death. Chihiro has great influence and respect to Michel Petrucciani and Music of Blue Note Records.

This is the only chance to hear Chihiro’s trio performance in Asia. Please don’t miss it!

Yoshi Waki: Bassist

脇義典 | 贝斯

出生于日本福冈,Yoshi在20岁时开始演奏爵士贝斯。在波士顿伯克利音乐学院毕业后,他加入了托尼奖音乐节目National Tour Company of Fosse,并在定居纽约前于全美巡演。定居纽约后,他很快就把自己打造成了当地一名炙手可热的伴奏者。Yoshi曾经合作过的艺术家包括Artie Shaw Orchestra、Clarence “Gatemouth” Brown、Paquito D’Rivera、John Di Martino、Deborah Harry、Art Hirahara、Randy Johnston等等。此外,Yoshi也在长岛大学教授乐理及合奏课。

Born in Fukuoka, Japan, Yoshi began to play jazz bass at age of 20. After attending Berklee College of Music in Boston, he joined the National Tour Company of Fosse, a Tony Awarded musical show and traveled around the States before settling in New York City, where he quicky established himself as a sought-after sideman. Yoshi have worked with Artie Shaw Orchestra, Clarence “Gatemouth” Brown, Paquito D’Rivera, John Di Martino, Deborah Harry, Art Hirahara, Randy Johnston, Shunzo Ohno and others. Yoshi also teaches music theory and ensemble at Long Island University.

John Davis: Drummer

John Davis | 鼓

1981年出生于美国路易斯安纳查尔斯胡,John Davis是纽约爵士乐坛一名极其富有才华的鼓手。他曾获得奖学金进入纽约曼哈顿音乐学院,与传奇爵士教育家John Riley学习。自移居纽约后,他在当地许多重要的演出场所都表演过,包括Zinc Bar、Jazz Standard、Blue Note以及Dizzy’s Club Coca-Cola。只需看他表演一次,你就会知道他的特别之处。他必定会成为他那时代最出色的鼓手之一。

Born in Lake Charles, Louisiana in 1981, John Davis is an enormously talented drummer in the New York scene. He received scholarships to attend the Manhattan School of Music in New York City where he began studying under Jazz education legend, John Riley. Since moving to New York he’s performed at many prominent venues, including the Zinc Bar, the Jazz Standard, The Blue Note and Dizzy’s Club Coca-Cola. It only takes once to see him play to know he has something special. He will surely become one of the notable drummers of his generation.

注:换票时间始于入场时间前半小时,请各位观众安排好时间换票。