『富山県の「匠」展 in 北京』がMUJIホテルで開催中！
１ 開催期間・場所
（１）期 間：令和３年２月 13 日（土）～３月 31 日（水）
（２）場 所：ＭＵＪＩホテル北京（中国北京市西城区煤市街 廊房頭条 21 号院 2 号楼）
【出展者数】19 事業者・個人
【展 示】10 産地約 230 点
高岡銅器：大寺幸八郎商店、㈱織田幸銅器、㈱ＫＡＮＡＹＡ、㈱秀正堂、しろがね屋裕翠、㈱ナガエ、㈱能作、㈱宮津商店、㈲モメンタム、ファクトリー・Ｏｒｉｉ、㈱山口久乗、㈱四津井、銀祥堂
井波彫刻：吉田信久氏
高岡漆器：柴田漆器店㈱、天野漆器㈱、駒井漆器製作所
越中和紙：㈲桂樹舎
工芸関係：川原隆邦氏（和紙職人）、㈱河島建具（伝統工芸とのコラボ等）、富山プロダクツ認定品、技のこわけ 等
“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”——文化伟人的史诗级回顾大展
展期：2020.6.25 – 2020.9.20，每周一闭馆
时间：10:00 – 18:00 (17:00停止入场)
地点：今日美术馆2号馆（北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼）
今年夏天，传奇文化巨人鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的首个视觉艺术作品回顾展——“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”在圆满告别了上海首站之后，将于6月25日登陆它的第二站——北京，在今日美术馆精彩亮相！为今夏的北京带来一剂文化艺术的强 心剂！
鲍勃·迪伦，是二十世纪最有影响力和突破性的艺术家之一，也是第一位获诺贝尔文学奖的音乐家，他改变了音乐与语言之间的关系，被誉为“后现代的游吟诗人”。上世纪六十年代以来，鲍勃·迪伦一直以自己的态度表达对生命的感悟和与世界的对话，从“民谣国王”到“摇滚诗人”，他一直都拒绝被“定义”，并且从未停止过对艺术的热爱。自幼喜爱涂绘的鲍勃·迪伦在上世纪六十年代便将创作延展至视觉艺术，他的绘画题材大多来源于对人、生活和记忆的观察与感悟，例如用炭笔速写下巡演途中的所见所闻、用孤冷大胆的颜色及笔触描绘沿途的风景，极易让观众产生联想和共鸣。
此次“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”北京站为上海艺仓美术馆与北京今日美术馆联合举办，高度还原了上海首站的华丽与震撼。从去年9月一直到今年5月，“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”上海首站在展出期间一直处于当地文化艺术活动的热度顶 端，各路名流、明星纷纷前来打卡、兴致盎然，其中有不少大家颇为熟悉的面孔：
由于社会各界的热情，原计划于今年1月落幕的“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”上海首站经历了二度延长展期，但即使这样，对于观众来说，还是渴望更多的观展机会。甚至一些朋友在5月5日首站结束之后，依然通过各种渠道留言给主办方，询问展览是否还在举办，表达了渴望观展的浓厚热情。
别担心！“光/谱”北京站来了！
“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”精选了从二十世纪七十年代至今，鲍勃·迪伦最为重要的六大系列艺术作品：早期纸本作品、填绘留白系列、新奥尔良系列、铁艺、书写世界、平凡之路，作品形式十分多样，包括了油画、丙烯、水彩、墨水、炭笔素描、鲜为人知的工业金属雕塑以及相关影像记录等珍贵资料。这些作品展现了鲍勃·迪伦这位文化巨人的多元身份，也见证了他的成长历程与创作脉络。伴随着现场还原其发迹的咖啡馆等诸多沉浸式元素，“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”力图让公众在独特的互动体验中感受其里程碑式的传奇人生。
媒体界也对这场史诗级的名人回顾展留下了诚挚的评论：
华丽难忘的意象贯穿于他的歌曲，绘画和雕塑则是他表达想象力的另一出口。（南方人物周刊）
在这里，观众不再是远距离‘凝视’作品，而是可以走进作品，有多感官、沉浸式的互动体验。（二十一世纪经济报道）
看他从素描到油画到雕塑的视觉艺术，同时还有他在旧日影像里的歌唱与演讲， 你会意识到那个时代的整个世界可能就是一首长诗。是一代人的浮光掠影，一个人的痛与爱，挣扎虚无与失落，它是黄金色的，也有黑和灰。（Artnet）
在全方位感官体验的展览中，策展团队设法集合艺术家五十年创作生涯的素描，绘画和雕塑，呈现了大量反映他歌曲的作品。（上海日报）
这次展览是美术馆的成长礼――上海文化皇冠上的新宝石。（亚太时报）
鲍勃·迪伦通过音乐、艺术与诗歌，用自己的方式向人们传达着情感共鸣。一幅幅展露出他眼中的世间风景的作品，让人心生对艺术、对美的感触与向往，这些画作不仅是场景、人物的描绘，更是鲍勃·迪伦对于其艺术生涯的“一生在路上”的态度表现。
快来今日美术馆抓住这次“光/谱 鲍勃·迪伦艺术大展”再现的机会，领略这位文化巨人的艺术风采吧！
关于鲍勃·迪伦
鲍勃·迪伦是最具影响力和开创性的艺术家之一。1960年代初期，他在纽约格林尼治村的民谣音乐舞台上初试啼声，一炮打响。此后数十年，他售出1.25亿张唱片，佳作叠出，其中不乏世界流行的伟大歌曲。年复一年，他穿梭在全球各地，每年举办将近100场现场音乐会。观众们既热爱他的经典作品，也追捧他的新尝试。近年来，他的写作和视觉艺术才华也逐渐为世人所知，人气和声誉更上一层楼。2004年，他的回忆录《编年史：第一卷》全球畅销，连续19周跻身《纽约时报》畅销书榜。过去几年，他的诸多大型画作和铁艺雕塑均在世界知名的博物馆和画廊展出。
因为杰出的文化贡献，鲍勃·迪伦收获了无数荣誉和嘉奖，并于2016年12月因其“在伟大的美国传统歌曲中注入新的诗意表达”而荣膺诺贝尔文学奖。2012年，奥巴马总统向他颁发美国平民最高荣誉总统自由勋章。鲍勃·迪伦获得过11个格莱美奖项，6次进入表彰发行历史至少25年的“具有实质或历史重大意义的”录制唱片的格莱美名人堂。
铁臂阿童木 AI最初の幻想
展览日期：2019年7月6日-8月28日（周一闭馆）
展览时间：10:00-17:30（17:00停止入场）
展览票价：
全价票：98元（1人）
早鸟票：48元（1人，开展前售价）
优惠票：40（1人，持证学生、老人、军人、残疾人）
组合套票
超值家庭票：158元（两个大人、一个12岁以下儿童）
双人组合票：128元（2人用，人均64元）
三人组合票：168元（3人用，人均56元）
*1.2米以下儿童免票
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本次展览的作品大致分为两类。一类被称为赛璐珞画，一类被称为原画。
所谓赛璐珞画，是指在动画片的制作过程中，画在一种透明塑料材质”赛璐珞”上的动画原稿。因其材质而得名。其作画的过程包括：首先在纸上画上背景，之后在数枚赛璐珞的塑料上画上不同动作的人物，通过将不同动作的人物与背景画重叠，然后进行连续拍摄，以达到电视我们所看到的动画的效果。通常采用16毫米或35毫米的胶片进行拍摄。也就是说，本次展览展出的全部展品，都可以在动画片中找到其毫无二致的场景还原。
赛璐珞的燃点较低，经过摩擦后容易引起着火现象，动画公司在动画制作完毕后如果将大量的赛璐珞画予以储存，一旦发生火灾，后果不堪设想。因此大部分的赛璐珞画在动画制作完毕后都会进行销毁处理。少量作品会经内部工作人员之手流出，作为赠送亲朋好友的礼物或出售。在上世纪70-80年代，画有人物的赛璐珞画的价值逐步得到日本动画界收藏家的认可，不断有公开销售赛璐珞画的拍卖会开展，这也成为了动画公司为制作新动画募集资金，加深与粉丝之间互动的一种营销手段。上世纪90年代后，绝大部分的动画片皆已采用赛璐珞画的方式进行制作，这也是本次展览的主力军。
进入新世纪以来，动画行业也迎来了飞速发展，电脑制作技术不断被导入，制作出的动画更精细，赛璐珞画的作画方式遭遇了严峻挑战。另一方面，原先的优秀制作人员年龄不断老化，缺乏新鲜血液的加入，人才流失严重。以上两方面的因素相结合，赛璐珞画终于退出了历史的大舞台。目前日本唯一一部仍然采用赛璐珞画的动画片是海螺小姐（本次展览有展出），可以说动画已经迈入了电脑CG制作的时代。
塞翁失马，焉知非福。随着赛璐珞画被电脑CG所取代而寿终正寝，其在艺术收藏上的价值却不断攀升。近来年在日本国内曾举办过多次赛璐珞画的拍卖会，一些人气作品如圣斗士星矢、美少女战士、灌篮高手等赛璐珞画均被藏家以高价购得。由于这些作品已经进入了”卖一幅少一幅”的阶段，今后其收藏价值想必会不断攀升。
本次展览的另一部分作品则是原画，即大家通常所熟知的铅笔稿。这些作品由专业作画人员所画的作品可以说是动画片人物的原型，我们在电视上能看到的活灵活现的动画角色都以此为蓝本而诞生，其价值不言而喻。在画面上大家可以看到有着一些画师对作品的一些标注，以及动画出品公司的LOGO，更为其真实性和不可复制性作出了强有力的保证。
值得一提的是，本次展览中有一小部分为漫画家的直笔原稿–如手冢治虫的铁臂阿童木、小松崎茂的地球SOS等。这些均系漫画家本人真迹，也是本次展览作品中价格最高的展览作品，如被誉为日本漫画界”漫画之神”的手冢治虫大师，其铁臂阿童木的漫画原稿目前在日本现存不足30幅，这些作品可谓是动漫界的活化石，作为动漫爱好者的各位怎可错过？
经过与日方的长期协商与交涉，在接下来的展览期间，我们将会陆续引进更多”名侦探柯南””灌篮高手””火影忍者””哆啦A梦”的原稿，以飨各位漫迷朋友。在7月8日及9日，日本级漫画家，现年78岁高龄的松本零士大师将亲临现场为广大漫迷们讲解作画过程，现场更有机会与大师互动获得合影留念及签名，还在等什么，赶快参加吧！
