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SUMMARY:楊洋、于翔と国家大劇院管弦楽団ベートーヴェンの交響音楽会
DESCRIPTION:“　楊洋、于翔と国家大劇院管弦楽団ベートーヴェンの交響音楽会” \n　　2月10日、11日（土、日曜日）　19時30分国家大劇院音楽ホール \n　 \nベートーヴェン：『フィデリオ序曲』 \n『ヴァイオリン協奏曲ニ長調作品61』 \n『交響曲第2番ニ長調作品36』 \n　ミスタークラシック、ベートーヴェン。お笑いの世界はダウンタウン以前以後なら、クラシックはまさにベートーヴェン以前以後。序曲、協奏曲、交響曲というもっともオーソドックスな形でのオールベートヴェンプログラムでのコンサートです。 \n　ベートーヴェン以前の音楽は主に機会音楽といわれています。バッハやヘンデルの時代、作品の多くは貴族や教会の依頼でサロンのＢＧＭや記念日用の音楽などでした。その後ハイドンやモーツァルトの時代になるとコンサートに合わせて新作を作曲するようになります。どちらにせよ、なんらかの機会に合わせて作曲していました。それに対してベートーヴェンは自分の心の赴くままに作曲して、出来た時点で献呈（金を無心）したり、コンサートを開催しました。それ故に彼の音楽は絶対音楽と言われました。実際就任式用の音楽を頼んだら、就任式の1年後にやっと完成したという話もあります。 \n　「フィデリオ序曲」はその名の通りベートーヴェン唯一のオペラ「フィデリオ」の序曲です。レオノーレという女性がフィデリオに男装して牢獄に侵入して政治犯の夫を助け出すという話。ベートーヴェンは何回も書き直し、それらの曲は「レオノーレ序曲１～3番」として単独で演奏されています。 \n　「ヴァイオリン協奏曲」はベートーヴェン唯一のヴァイオリン協奏曲で4大ヴァイオリン協奏曲の一つといわれています。協奏曲はソロ楽器とオーケストラの組み合わせですが、これは歌手とバックバンドを模したものでした。しかしながらベートーヴェン以降協奏曲はオーケストラがソロ楽器と拮抗するような曲となったのです。第2楽章ではドイツの豊かな自然を感じさせるような美しいメロディーを聴くことができます。 \n　最後は交響曲第2番。今回のコンサートの中では一番古い作品です。第1番はまだまだハイドンなど先達の影響が多い作品ですが、第2番においてはより彼の個性が発揮されており、ベートーヴェン以前と以降の橋渡しとなる作品です。この頃から彼の耳の難聴が始まりました。交響曲2番を作曲して半年後には有名な「ハイゲンシュタットの遺書」を書くことになります。この遺書は実は決意表明だったのではないかと今では言われています。この遺書の後、ベートーヴェンは歓喜から苦悩へと至る彼の作風を確立する事になります。 \n実はこの2番は、あまりコンサートのメインになる事はありません。しかし若き日のベートーヴェンの情熱が感じられるこの作品をあえてメインにしたこのコンサート。なかなか興味深いと思いませんか。 \n是非劇場でお会いいたしましょう。 \n \n楊洋 \n杨洋、于翔与国家大剧院管弦乐团演绎贝多芬交响音乐会 \n时间： 2023.02.10 – 2023.02.11 \n剧场：音乐厅 \n票价：80-480元 \nhttps://m.chncpa.org/product-1094766.html \n \n北京のイベントはペキンタウンで！ \nホーム \n \n \n\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\n\n\n\nエグやんの「劇場で会いましょう」より\n楊洋、于翔と国家大劇院管弦楽団ベートーヴェンの交響音楽会　2/10・2/11 (qq.com)
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SUMMARY:中国交響楽団2023シーズン開幕コンサート　　2023新春祝福　美しき国土、新たなる天地　1/12
DESCRIPTION:​中国交響楽団2023シーズン開幕コンサート　　2023新春祝福　美しき国土、新たなる天地　1/12\n\n\n\n\n\n \n\n\n\n\nエグやんの「劇場で会いましょう」 \n中国交響楽団2023シーズン開幕コンサート　　 \n2023新春祝福　美しき国土、新たなる天地 \n　1月12日　19時半　国家大劇院音楽院 \n  \n前半 \nラフマニノフ　ピアノ協奏曲第2番ハ短調作品18（約40分） \n　　　　　　　　　休憩（15分） \n後半 \nドヴォルザーク　交響曲第9番ホ短調作品95『新世界より』（約45分） \n　「オーケストラを初めて聴きに行くのにうってつけの曲はなんですか？」ととわれて、真っ先に思いつく2曲のカップリングコンサートです。 \n　1曲目はラフマニノフのピアノ協奏曲第2番。ラフマニノフは19世紀後半から20世紀の初めに活躍したロシア出身の作曲家。生前は大きな手と強いタッチで鋼鉄のピアニストとして有名でしたが、死後多くの曲が映画やドラマに使われて人気になりました。そのきっかけになったのがこの曲です。歌謡的な旋律が多くてそのために甘ったるすぎるという批判もあったりしますが、逆に言えばそれだけ耳なじみのいい曲です。 \n　協奏曲（コンチェルト）とは調和という意味のイタリア語concertから来ています。ちなみにコンサートも同じです。オーケストラ＋ソロ楽器という編成で、オーケストラの勇壮な響きとソロ楽器の華麗な旋律の両方が楽しめます。ラフマニノフは前述したように当時最高のピアニストでした。そんな彼が生み出す鐘の響きのようなピアノと抒情的なオーケストラの響きの両方をお楽しみいただけます。。 \n　2曲目はドヴォルザークの交響曲第9番。第2楽章のメロディーは『家路』という歌曲になっており誰でも聴いた事があると思います。ドヴォルザークは19世紀後半に活躍したチェコ出身の作曲家で東欧の民謡を取り入れた郷愁あふれる曲で人気を博しましたが、晩年にはニューヨーク音楽院の院長として招聘されアメリカに渡ります。その新世界でアメリカ民謡のフレーズを集めた花束のような曲がこの『新世界より』なのです。 \n　『家路』部分ではイングリッシュ・ホルンという珍しい楽器も活躍しますので、ご注目を。そしてこの『家路』のメロディーですが有名なだけにいろいろな解釈で演奏されます。美しく快活にメロディーを繋げて、楽しい我が家への郷愁を思い起こさせるのもあれば、切れ切れに今にも消え入りそうに演奏して家で何があったんだ？と心配になるようなものなど実に様々。今回はどのような演奏で聞かせてくれるでしょうか。 \n　とにかく、わかりやすい2曲がそろったこのコンサート。是非劇場でお会いしましょう。 \n \n李心草 \n2023新春祝福之江山如画：“新的天地”——中国交响乐团2023音乐季开幕演出 \n\n\n时间： 2023.01.12 \n\n\n剧场：音乐厅 \n\n\n票价：80-580元 \n\n\n演出时长： 预计19:30-21:30(包含中场) \n\n\nhttps://m.chncpa.org/product-1094479.html \n  \n北京のイベントはペキンタウンで！ \nホーム \n \n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:国家大劇院建立15周年“呂壽と国家大劇院によるブルックナー演奏会”　
DESCRIPTION:エグやんの「劇場で会いましょう」 \n国家大劇院建立15周年“呂壽と国家大劇院によるブルックナー演奏会” \n　1月7日、8日　19時　国家大劇院音楽院 \nブルックナー：交響曲第3番ニ短調　ノヴァーク版第3稿（約60分） \n　　　　　　　　　　 \n　一般にオーケストラのコンサートは間に休憩時間を入れて、2曲以上やるものですが、休憩なし交響曲1曲だけというガチなコンサートもございます。その大半は今回のブルックナーとマーラーの交響曲の演奏会になります。そしてマーラーのファンがマニアと呼ばれる事が多いのに比べ、そのファンが通と言われる、それがブルックナーです。 \n　ブルックナーの本業は教会のオルガン奏者。敬虔なカソリックであり生涯独身、メンデルスゾーンやワーグナーに憧れて作曲を志します。作曲したのは宗教曲と交響曲のみという範囲の狭さ。通常ピアノで作曲する交響曲をオルガンで作曲することからうまれる独特の作風は、当時の大作曲家ブラームスから「大蛇がのたうちまわるような曲」と表現されてしまいます。要するに冗長な所があります。しかしその冗長さは「天国的」とも評され、音楽史上最も深遠とされています。その為多くの巨匠がその最晩年に取り組む音楽に選ばれています。 \n　今回の交響曲第3番はブルックナーがナンバリングした交響曲全9曲のなかの３番目であり、当時の音楽界最大のカリスマ、ワーグナーに献呈されています。トランペットが非常に印象的に響く曲です。また第４楽章４分程度のシンコペーション（強と弱のリズムに変化をつける技法）が印象的です、演奏される方は大変ですが、オルガンの残響を思わせる効果が教会の大伽藍を描き出します。 \n　最後にノヴァーク版第3稿について簡単に説明を。よくドラマなどでロックの方が「クラシックは楽譜通りに演奏するだけだ」なんてセリフがあったりしますが、その楽譜というのがなかなか問題だったりします。作曲家によってはコンサートの度に楽譜に手を加えたりします。これが遺言書ならば一番最後が正しいでいいのですが、芸術はそうはいきません。手を加えた方が悪くなる場合もありますし、物によってはミスや実は作曲家以外が手を加えてたなんて場合も。じつはこの第3番も初演は大ごけ、ブルックナーはその後も手を加え続けます。そして死後、多くの研究家が一番ブルックナーの意志を継いでいるバージョンはどれかを楽譜や当時の証言、文献を研究して決定づけています。今回のバージョンは晩年ウイーンフィルで演奏されて大好評を博した楽譜を基にノヴァーク博士が校訂したもので、現在一番良く演奏されているバージョンです。ただ初稿を基にした楽譜も現在とっつきにくいが一番革新的という事で人気を集めています。これが芸術の面白い所です。 \n　 \n　「モーツァルトがハイキングならブルックナーはアルプス登山」（吉松隆作曲家）と敷居は高いですし、かなり急なスケジュール発表ではありますが、新年少し荘厳な気持ちになりたい方は是非。 \nでは劇場でお会いしましょう。 \n \n吕嘉  指挥 \n“国家大剧院建院十五周年 \n”吕嘉与国家大剧院管弦乐团演绎布鲁克纳第三交响音乐会 \n\n\n时间： 2023.01.07 – 2023.01.08 \n\n\n剧场：音乐厅 \n\n\n票价：80-480元 \n\n\n演出时长： 预计19:30-20:30(无中场) \n\n\nhttps://m.chncpa.org/product-1094499.html \n  \n\n\n\n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:人生は芝居の如し　林大葉、聶佳鵬、床然　国家大劇場管弦楽団による陳其鋼、グリーク、リヒャルト・シュトラウス演奏会
DESCRIPTION:エグやんの「劇場で会いましょう」 \n\n\n\n\n\n\n\n\n人生は芝居の如し　林大葉、聶佳鵬、床然　国家大劇場管弦楽団による陳其鋼、グリーク、リヒャルト・シュトラウス演奏会（原題如戏人生林大叶，聂佳鹏，床然与国家大剧院管弦乐团演绎陈其钢，格里格，理查・施特劳斯） \n[日時・場所] \n8月12日(金)～13日(土) 19時30分　国家大劇場音楽ホール（国家大剧院音乐厅） \n[曲目]　　 \n陳其鋼：如劇人生 \nグリーグ：ペールギュント組曲第１番　作品46（約15分） \nリヒャルト・シュトラウス：交響詩ドン・キホーテ　作品35（約45分） \n故郷を離れ旅に出て、老いさらばえて故郷に帰る。あぁ人生は芝居の如し……といったところでしょうか。そんなストーリーをもとにした音楽2作品＋αでお届けする今回のコンサート。今回は、ポーランド人ヴァイオリニストのオラさんことアレクサンドラ・デンガさん（ヴァイオリニストの猪子奈美さんやジャズドラマーの坂本健士さんとブルーノートで共演されました）が帰国するということで、国歌大劇場での最後のコンサートとなります。 \n北京在住の日本人と不思議な縁のある彼女は、舞台の上で何を感じるのでしょうか。……といっても、彼女はまだまだ若くて先がありますが（応援しています！）。では、曲目紹介。 \n　まずは表題にもなっている陳其鋼氏の「如劇人生」。彼は夏の北京オリンピックの音楽監督や、チャン・イーモウ監督演出のバレエや映画の音楽も手掛けるなど、現代中国を代表する作曲家です。20世紀フランスを代表する作曲家メシアンに師事していたそうです。今回の曲は今までと違う新境地の作品。聶佳鵬さんというチェリストの名前があるので、チェロのソロを含む曲ではないかと予想されます。楽しみですね。 \n　続いてのグリーグはノルウェーの作曲家。ピアノ協奏曲をはじめとするピアノ曲もよく知られていますが、代表曲はなんと言ってもこの曲『ペールギュント組曲』です。私の世代（団塊ジュニア）は小学校の音楽鑑賞の時間で聴いたものですが、皆さんはどうだったでしょうか。原曲はイプセンのお芝居の劇伴（サントラ）で90分以上もありますが、そのおいしい所だけ抜粋してそれぞれ15分程度の2つの組曲にしています。その内の1つが今回演奏されます。1曲目の「朝」はTVなどでも聴いたことがあるかと思います。最後の「山の魔王の宮殿にて」はメタルバンドによくアレンジされています（[レインボー]や[サヴァタージ]など）。ちなみに、実際のお芝居と組曲の順番はバラバラですので、この組曲からオリジナルのお芝居を想像するのは正直困難ですが、とにかく「王にオレはなる！」と大口を叩いて旅に出た主人公が、あちこちで女と浮名を流しては、財産を作ったり失ったりして、最終的には全てを失って故郷に帰る（そして死ぬ）というお話です。 \n最後はリヒャルト・シュトラウスの『ドン・キホーテ』。ご存じセルバンテスの書いた、史上最高のベストセラー小説です。小説の読みすぎで、物語と現実の区別が付かなくなって、自分を騎士だと思い込んで旅に出る老人のお話です。さまざまなドタバタを繰り返した末、最後は正気に戻って故郷に帰る（そして死ぬ）というお話です。リヒャルト・シュトラウスは森羅万象全てを管弦楽で表現してしまうような作曲家。19世紀末ウィーンで大人気でしたが、職人的であり芸術的ではないとの評価もあります。このドン・キホーテは、そんな彼がさまざまな技巧を詰め込んだエポックメーキングな曲です。 \n例えば、普段なかなかお耳にかかれないヴィオラソロがありますが、音域を広げるためにスコルダトゥーラ（変速調弦）というテクニックが使われています。 \n羊の群れが登場するシーンでは金管楽器が羊の鳴き声を奏でますが、それにはフラッター・タンギングという技法が使われています。 \nそして、ドン・キホーテが目隠しされて、風に乗って空中浮遊した（と思い込まされる）シーンではウィンドマシーンという特殊な楽器で風を表現します。 \nほかにも、水に落ちたドン・キホーテが水を払う様子をピッツィカート（弦を指ではじく技法）で表現するなんていう小技も。とにかく、さまざまな音による描写が楽しめる曲です。 \n考えてもみれば、北京で出会った皆さんの多くは、いつかは故郷に帰る旅人。その途上で、音楽の旅を一緒に楽しもうではありませんか（そして長生きしましょう）。 \nでは、劇場でお会いしましょう。 \n如戏人生：林大叶、聂佳鹏、庄然与国家大剧院管弦乐团演绎陈其钢、格里格与理查·施特劳斯 \n\n\n时间： 2022.08.12 – 2022.08.13 \n\n\n剧场：音乐厅 \n\n\n票价：80-480元 \n\n\n\n\nhttps://mp.weixin.qq.com/s/HKZUDtLldvhIuLRzwmcC3g \n\n\n\n\n\n\n \n 
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SUMMARY:黄屹と羅維　国家大劇場管弦楽団による姚晨、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチ演奏会
DESCRIPTION: \n\n\n\n\n\n\n\n\n \nエグやんの「劇場で会いましょう」 \n黄屹と羅維　国家大劇場管弦楽団による姚晨、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチ演奏会（原題黄屹与罗维国家大剧院管弦乐团演绎姚晨，拉赫玛尼诺夫与肖斯搭科维奇） \n8月5日　金曜日　19時30分　 \n国家大劇場音楽ホール（国家大剧院音乐厅） \n  \n姚晨：造園　 \nセルゲイ・ラフマニノフ：パガニーニの主題による狂詩曲作品43（約25分） \nドミトリー・ショスタコーヴィチ：交響曲第5番ニ短調作品47（約45分） \nロシア革命により祖国を追われたラフマニノフと、ソ連という国に翻弄され、またソ連を翻弄した作曲家ショスタコーヴィチ。ロシア出身の2人の作曲家に中国の現役作曲家・姚晨氏を加えたコンサートです。 \n　まずは姚氏。同姓同名の有名女優がいますが、もちろん別人です。彼は中央音楽院で作曲を教えている先生でもあります。当日お見えになるかもしれませんね。今回の演奏されるのは、中国庭園をイメージした曲のようです（私もこれ以上のことは存じ上げないので、当日を楽しみにしております）。当日お見えになるかもしれませんね。 \n　お次のラフマニノフは、いかにもロシアなこってり濃厚な響きと甘いメロディーで人気の作曲家です。彼は現役時代に世界最高のピアニストと呼ばれ、革命によるアメリカ亡命後は作曲をせずにピアニストとして人気を博しました。そんな彼がスイスにて作曲への情熱を取り戻して作ったのが、パガニーニの練習曲から主題を取ったこの曲です。 \nパガニーニといえば、ヴァイオリンの超絶テクニックを編み出したことで「悪魔と取引した」とまで言われ、埋葬を拒否されたとの逸話を持つ男です。ラフマニノフは、このヴァイオリン曲の主題をピアノとオーケストラを用いて、さまざまに展開させて狂詩曲にしました。 \n狂詩曲は英語でラプソディ。“狂”という字が含まれると物々しいですが、形式に捕らわれず自由気ままに展開する曲のことです。クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」や『のだめカンタービレ』にも登場したガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」などを思い出してみてください。あの変幻自在さこそが狂詩曲。RCサクセションのやつはちょっと違うので今は忘れてください（アラフィフにしか分からないですね）。 \nラフマニノフのラプソディも、自由に華やかな展開が聴き手を飽きさせません。全曲通して聴ける機会はあまりないのでぜひ。 \n最後のショスタコーヴィチは、ソ連時代を代表する作曲家です。アヴァンギャルドな作品からジャズや映画音楽などコマーシャルな曲まで、また、体制に順応しきった曲から体制を批判するような曲まで、多彩な曲を発表しました。ソ連でも西側でも毀誉褒貶（編注：きよほうへん。ほめたりけなしたりする世間の評判のこと）の激しかった作曲家です。 \n彼の交響曲第５番は日本ではかって“革命”の副題で呼ばれていました。スターリンに睨まれていたショスタコーヴィチの起死回生の一曲です。ベートヴェンの“運命”を彷彿とさせる闘争から勝利へのモチーフが分かりやすく展開する曲で、ドラマチックで派手に盛り上がります。それゆえソ連では大絶賛でしたが、反面西側では「愛国的」と批難されることに。といっても観客受けがいいので、結局は西側でも人気レパートリーになっています。 \nこの曲、1975年にショスタコが逝去したのち、「終楽章は実は勝利の華々しいパレードではない。強制連行された偽りの行進を意図するものだ」という話がまことしやかに語られ（真偽不明）、一気に評価を上げたこともあります。そのため、それまで華々しく演奏されていたのが、80年代には妙に重々しく演奏されるようにもなりました。今年の春に演奏された中国交響楽団の演奏はイケイケの盛り上がりでしたが、今回はどうなるでしょう。 \n鉛筆なめなめ、つらつらと書かせていただきましたが、とにかく盛り上がり要素の強い演奏会です。ぜひ楽しんでいただきたい。 \nでは、劇場でお会いしましょう。 \n\n  \n\n家园与归途: 黄屹、罗维与国家大剧院管弦乐团演绎姚晨、拉赫玛尼诺夫与肖斯塔科维奇 \n\n\n时间： 2022.08.05 \n\n\n剧场：音乐厅 \n\n\n票价：80-480元 \n\n\n  \n\n\n\n\n\n 
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SUMMARY:“リストパスワード　張芸と中央バレエ団交響楽団音楽会”　7/29
DESCRIPTION:エグやんの「劇場で会いましょう」 \n“リストパスワード　張芸と中央バレエ団交響楽団音楽会” \n（原題李斯特密码张艺与中央芭蕾舞团交响乐团音乐会） \n7月29日19時30分（金曜日） \n国家大劇場音楽ホール（国家大剧院音乐厅） \nリヒャルト・ワーグナー：『リエンツィ』序曲（約13分） \nグスタフ・マーラー：『さすらう若者の歌』（約16分） \nフランツ・リスト：交響詩『オルフェウス』（約11分） \n　　　　　　　　　交響詩『マゼッパ』（約16分） \n　　　　　　　　　ハンガリー狂詩曲第2番管弦楽曲編曲版（約13分） \n生涯独身のベートーヴェンやブラームス、悪妻に悩まされた、モーツァルトやチャイコフスキーなど非リア充だらけのクラシック界で一番のリア充。それが今回の主役フランツ・リストです。“ピアノの魔術師”との二つ名を聞いた事がある方も多いのではないでしょうか。音楽好きの貴族に使える執事の息子であった彼は音楽の才能を認められ、援助され音楽を学びます。その後パリに行きサロンで人気絶頂であった“ピアノの詩人”ショパンやベルリオーズなどといったそうそうたるメンバーと交流。そして当時超絶技巧で誰も聞いた事のない音を聴かせ人々を魅了していたヴァイオリニストパガニーニとの出会い。リストはこれをピアノでやればいけるのでは？と考えます。そしてサロンを飛び出し、パガニーニの曲（フジコヘミングでおなじみの「ラ・カンパネラ」が有名ですね）やクラシックの有名曲を次々とアレンジして超絶技巧で聞かせる史上初のピアノリサイタルツアーを開催してこれが大成功。女性が失神したなんていうロックスターのような伝説も残しています。そして多く浮名を流します。イケメンですしね。 \n　普通こういう場合は年を取りテクニックが衰えて晩年は……となるのですが、彼は違います。体力の限界を感じるとさっさと作曲メインにシフト。ピアノ曲だけでなくオーケストラ曲も手掛けその斬新さから多くの作曲家に影響を与えます。そしてなんと晩年は僧籍に入ります。そこで生まれたのが村上春樹の小説のタイトルにもなった「巡礼の年」です。そのプレイから悪魔とみなされて死後埋葬さえ断られたパガニーニとはえらい違いです。 \n　さて、曲紹介。1曲目はそのリストの弟子で師匠と同じように恋のスキャンダルには事欠かないワーグナーの『リエンツィ』より序曲。オペラの序曲ですが単体で演奏される事が多い曲で、ワーグナーならではの暗い力と華やかなサウンドに満ちています。 \n　次はマーラーの「さすらう若人の歌」オーケストラをバックに歌う歌曲です。中身はマイスターになることを目指して各地をさまよう職人の思いを歌っています。 \n　で、次からがリストになります、先ほど、曲の斬新さからと書きましたが。当時リストを始め多くの作曲家を悩ましている問題がありました。それは「ベートーヴェンの後に何を作ればいいの？」問題です。新曲中心だった時代も終わり、音楽会も過去の名曲で満ち溢れます。そんな中ベートーヴェン以上の交響曲なんて作れっこないと壁にぶち当たったリストはパリ時代のベルリオーズからヒントを経て、文学性を音楽に加味すれば新しい音楽が作れるのではと思いつきます。そうして作られたのが「交響詩」です。物語とロマンに溢れた彼の音楽は、弟子のワーグナーやR．シュトラウスを巻き込み、「オーケストラは世界のすべてを表現する」という誇大妄想（メガロマニア）な世界に足を踏み入れていくのです。ちなみにそれに真っ向から反対して正攻法でベートーヴェンの交響曲に対峙したのがシューマンとその弟子ブラームス。リストとは全く逆の“非リア充音楽家コンビ”は19世紀最大の音楽論争を巻き起こしますがそれはまた別の機会に。今回演奏されるのは奥さんをなくして冥土まで会いに行くオルフェオの物語とロシアに対抗して見事に打ち勝ったウクライナの英雄マゼッパを描いた2曲です。いいのかね。とにかく彼の交響詩の中では比較的有名な2曲です。曲の感じは、亡き妻を慕う哀しみ、激戦、苦闘、そして勝利といった皆さんが物語から想像したまんまです。よくも悪くもそれが交響詩。 \n　そして最後は自らのピアノ曲をオーケストラにアレンジしたハンガリー狂詩曲、その中でも最も人気の高い2番です。リストはドイツ人ですが、自分の出自はハンガリーではと思っていたらしく、非常に思い入れがあったようです。郷愁を誘う名曲ですが、ハンガリーの人に言わせるとそんなにハンガリーっぽくはないそうです。しかし名曲であるのは変わりありません。名前は聞いた事がある、実は曲も聴いた事がある。でもよくは知らない。リストとはそんな作曲家ではないでしょうか。そんな彼の魅力の一端に触れられるコンサート、お聴き逃しなく。では劇場でお会いしましょう。 \n \n2022漫步经典闭幕：浪漫的变奏 “李斯特密码”张艺与中央芭蕾舞团交响乐团音乐会 \n\n\n时间： 2022.07.29 \n\n\n剧场：音乐厅 \n\n\n票价：80-480元 \n\n\n演出时长： 预计19:30-21:30(包含中场) \n\n\nhttps://m.chncpa.org/product-1091123.html?utm_source=weix2&utm_campaign=%E6%B4%BB%E5%8A%A8%E5%90%8D%E7%A7%B0&utm_channel=zhgj&utm_content=20220719 \n北京のイベントはペキンタウンで！ \nホーム
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SUMMARY:“デジャヴュ　袁丁、秦立巍と国家大劇場管弦楽団演奏会
DESCRIPTION:  \n\n\n\n\n \nエグやんの「劇場で会いましょう」 \n“デジャヴュ　袁丁、秦立巍と国家大劇場管弦楽団演奏会 \n　　（原題 “以曾相识”袁丁、秦立巍与国家大剧院管弦乐团） \n7月15～16日　金、土曜日　19時30分　 \n国家大劇場音楽ホール（国家大剧院音乐厅） \nマックス・リヒター：「春」（リコンポーズド　ヴィヴァルディ『四季』より）（約12分） \nピョートル・チャイコフスキー：ロココの主題による変奏曲イ長調作品33（約20分）　 \nイーゴリ・ストラヴィンスキー：カルタ遊び（約22分） \nヨハネス・ブラームス：ハイドンの主題による変奏曲（約18分） \n　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  \nメインデッシュ抜きで、極上のオードブルを4皿並べてみました。そんな感じのコンサートです。さて、クラシック音楽、オーケストラにおいてメインデッシュとは何か。それは通常交響曲であったり、協奏曲であったりします。それらはソナタ形式で作曲されています。ソナタ形式、それは主題が対立しながら、徐々に発展していき解決に至るという、まさに18世期末の哲学者ヘーゲルのいうところの永遠の闘争による理想への追求というものを体現した音楽形式と言えます。さてそんなソナタ形式の対極にあるのが変奏曲（Variations）なのです。 \n　変奏曲とは永遠の言い換えに過ぎないなんて評論もあったりしますが、ソナタ形式が緊張の音楽なら、変奏曲は弛緩の音楽。宮廷を中心とした18世紀の音楽形式の多くは変奏曲でした（睡眠薬代わりのバッハ『ゴルドベルグ変奏曲』なんて有名です）。またモーツァルトやベートーヴェン（彼は18世紀最高のピアニストでもあります）は今のラップバトルのようなピアノバトルを繰り広げていましたが、それは一つの主題から次々と変奏してゆくというものでした。芸術鑑賞と言うより純粋に音楽を楽しむそれが変奏曲なのです。 \n　さて、今回のプログラム。まず一曲目は2012年にCDがベストセラーになった曲で18世紀イタリアのヴィヴァルディの四季を大胆にアレンジというか再創造したものです。作曲者のマックス・リヒターは映画音楽でも活躍している現役の作曲家です。 \n次の『ロココの主題による変奏曲』はチェロとオーケストラで演奏される曲です。初演でソリストが大胆に編曲しており、そちらの方が演奏効果が高いということで、そのまま黙認されていました。ただ最近ではオリジナル版での演奏も増えています。今回はどちらで演奏されるのでしょうか。何にせよチャイコフスキーらしいメロディアスな曲です。ちなみに素材のロココとは18世紀フランス宮廷風くらいの理解でいいかと思います。 \n　3曲目の『カルタ遊び』とはここではトランプのポーカーゲームの事です。もともとはバレエ音楽で、トランプに扮してバレリーナが踊るというなんともユニークなバレエです。ロシア革命から亡命したストラヴィンスキーはパリで数々の傑作バレエを作曲しましたが、相棒ともいえる天才プロデューサー、ディアギレフの死と共にバレエ音楽からは足を洗っていました。そんな彼のバレエ復帰作でもあります。そしてこれも18世紀風の音楽を20世紀初頭の味付けで調理しています。 \n　最後は『ハイドンの主題による変奏曲』その名の通り交響曲の父と言われているハイドンの『聖アントニウスのコラール』を基にした変奏曲です。いかにも18世紀といった主題をブラームスがいかにも19世紀ロマン派風に調理いたしています。 \n　という事でこのコンサート18世紀の風の素材をそれぞれ19世紀、20世紀、21世紀風に調理したものを並べてみましたと言う趣向。しかしそんな難しい事を考えずに、単純に音楽を楽しんでいただけたらと思います。それが18世紀の音楽そして変奏曲なのですから、では劇場でお会いしましょう。 \n  \n\n2022漫步经典 似曾相识：袁丁、秦立巍与国家大剧院管弦乐团音乐会\n\n\n时间： 2022.07.15 – 2022.07.16 \n\n\n剧场：音乐厅 \n\n\n票价：80-480元 \n\n\n演出时长： 预计19:30-21:00(包含中场) \n\n\n\nhttps://m.chncpa.org/product-1091142.html \n\n\n  \n\n\n\n\n\n\n\n \n 
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SUMMARY:“ドビュッシー生誕160周年記念　楊洋と中央歌劇院交響音楽会
DESCRIPTION:エグやんの「劇場で会いましょう」 \n“ドビュッシー生誕160周年記念　楊洋と中央歌劇院交響音楽会　 \n　　（原題纪念德彪西诞辰160周年杨洋与中央歌剧院交响音乐会） \n7月14日19時30分（木曜日） \n国家大劇場音楽ホール（国家大剧院音乐厅） \nエクトル・ベルリオーズ：夏の夜（約30分） \nクロード・ドビュッシー：牧神の午後への前奏曲（約10分） \n　　　　　　　　　　　：海～３つの交響的スケッチ～（約25分） \n　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  \nベルリオーズはクラシック音楽においてロマン派を確立させたといわれるフランスの作曲家。それ以外にもベートーヴェンをフランスでメジャーにしてワーグナーにつなげた。チャイコフスキーなどロシアのクラシック界に多大な影響を与えた。管弦楽の理論を深めたなど多くの功績があります。代表曲にしてメジャーデビュー作『幻想交響曲』は交響曲10大名曲に必ず選ばれるほどです。反面その人生はスキャンダルにとみ、また多くの楽曲はスケールが大きすぎて演奏が大変なため、幻想以外はあまりお耳にかからない作曲家でもあります。今回の『夏の夜』は管弦楽をバックにした歌曲集で当時の妻に捧げられています。なので歌詞も愛がテーマになっております。 \nかたやドビュッシーはクラシック音楽で印象派を確立したといわれる人ですが、ぶっちゃけ印象派と呼ばれる人は彼とラヴェルくらいしかいません。しかも二人とも全く違った個性的な音楽でその上ドビュッシー自身は自分を印象派ではなくて象徴派だといっていたりします。ただ彼のオーケストレーション（楽曲のオーケストラへのアレンジ、絵画におけるデッサンへの色塗りに例えられる）は印象派絵画に近いものがあります。言葉にならないものを音楽にすることをテーマにした彼ですが、とにかく一聴して彼だとわかる独特の作風が魅力です。 \n『牧神の午後への前奏曲』はマラルメの象徴詩を基にした作品。牧神パン（パニックの語源でもあります）が夢か現か妖精さんと戯れる午後のひと時を書いたものです。下品に書くと、いや、やめておきましょう。『海』は実際の海の描写ではなく、象徴としての海を書いたものです。発表当時はなんと楽譜の表紙は葛飾北斎の『神奈川沖浪浦』が使われていました（今でも同曲のCDジャケットなでで使われています）。ちなみにこの曲はチェロ16本使い（普通は８～10本）という珍しい編成ですが、普通のオケではそんなにチェロはいないので、ビオラで代用したり人数を減らしたりします。今回はどうでしょうか。また2曲ともハープの響きが魅力的な曲でもあります。こんなところにも注目して楽しんでいただけたらよいかと思います。では劇場でお会いしましょう \nオマケ \n　音楽の派について \n　・印象派　19世紀後半　元々は美術用語。展覧会に対する「それって、あなたの印象ですよね」を逆手にとって名づけられた。写実ではなく人間の感性を通しているのが特徴。 \n・ロマン派　1９世紀後半　元々は文学用語。ローマ時代、お堅い文章はラテン語で書かれたが、恋愛小説などはローマ語で書かれたため。人間の個人個人の感情のうねりを大切にしたのが特徴。 \n・古典派（クラシック）1８世紀後半　元々は建築用語で最高級（クラス）と言う意味。ローマ時代ローマ建築様式にたいして、ギリシア建築をそう評した事から古典となった。音楽の世界ではロマン派に対して、文学性や哲学性ではなく昔の音楽は音楽そのもので語ったよねという考え方から。 \n・バロック　17～18世紀前半　元々は建築用語。イタリア語で歪んだ真珠。当時のごてごてした装飾の建築について名づけられた。クラシック音楽では20世紀に人為的に名づけられた。宮廷や教会の依頼で作られる音楽がメイン（機会音楽）そのため明るくわかりやすい音楽がメインというのが強いて言うなら特徴。 \n\n2022漫步经典：浪漫的变奏“纪念德彪西诞辰160周年\n”杨洋与中央歌剧院交响音乐会\n\n\n时间： 2022.07.14 \n\n\n剧场：音乐厅 \n\n\n票价：80-480元 \n\n\n演出时长： 预计19:30-21:00(包含中场) \n\n\n\nhttps://m.chncpa.org/product-1091145.html \n\n\n 
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SUMMARY:張芸と国家大劇場管弦楽団によるマーラー演奏会
DESCRIPTION:張芸と国家大劇場管弦楽団によるマーラー演奏会 \n　　（原題张艺与国家大剧院管弦乐团演绎马勒） \n国家大劇場音楽ホール（国家大剧院音乐厅） \n7月9-10日19時30分（土曜日、日曜日） \n \nグスタフ・マーラー：交響曲第6番イ短調悲劇的（約80分） \n　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  \n19世紀ウィーンでは文学、哲学、美術、音楽を横断する世紀末芸術が流行します。その音楽代表ともいえるのがマーラーです。ウィーンフィルの首席指揮者やワーグナーの解釈者など演奏家として頂点を極めますが、作曲家としては新奇で難解な音楽性は当時一般に理解されたとは言えず、「いずれ私の時代が来る」との言葉を残すことになります。 \n　そんなマーラーの音楽が脚光を浴びたのは20世紀末でした、彼の弟子、孫弟子といえるユダヤ人音楽家が精力的に彼の音楽を取り入れ続けた事。長大な曲がＣＤ時代にマッチした事。破滅へと向かう分裂傾向のある彼の音楽性が20世紀末のパラノ（偏執）からスキゾ（分裂）への変遷という時代の空気にマッチしたからなど言われますが、難しく考える事はありません。彼の音楽独特のオーケストラの性能をフルに活かしたダイナミックな響きと時に妖しいまでの甘い響きのハーモニーを楽しめばよいかと思います。 \n　交響曲第6番はマーラーが公私とも最も充実していたころに書かれています。しかしながら、その作品はタイトルにあるように悲劇的で、マーラーは今後の自分の人生の崩壊を予言していたのかも知れません。 \n　彼の作品としては珍しくオーソドックスな4楽章形式の作品で声楽も導入されない純器楽曲という形式をとりますが、その中身は異形のマーラー節さく裂で、まさに羊の皮をかぶったマンモスという趣です。通常『運命』などに代表されるように交響曲は苦悩から歓喜という流れを取るのですが、この曲は悲劇的に始まって悲劇的に終わります。他にも独特な打楽器や管楽器の使い方もあり、それゆえ正当に寄せるか、異形を強調するか、指揮者による解釈差が非常に大きい作品でもあります。演奏時間からして70分から90分まであったりします。果たして今回はどのような演奏になるのか。今回指揮をする張芸さんは国家バレー団の音楽監督を務める方で何回か演奏を見させていただきましたが、非常に盛り上がる演奏をする方なので、この曲とは相性ばっちりではないかと思います。 \n　そしてマーラー作品はオーケストラ作品の中でもダイナミックレンジが非常に広く、家庭用オーディオではボリュームを絞れば聴こえない箇所があり、かといってボリュームを上げると大惨事なんて事もあり。劇場でこそ最も真価を発揮する曲達なのです。そしてこの6番では聴くだけではわからない視覚的効果も色々あるので、ぜひ現地でご確認いただきたい。では劇場でお会いしましょう。 \n 
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SUMMARY:中央歌劇場レパートリー公演世界的古典歌劇　椿姫 ラ・トラヴィアータ
DESCRIPTION:中央歌劇場レパートリー公演世界的古典歌劇　椿姫ラ・トラヴィアータ \n　　（原題 中央歌剧院保留剧目世界经典歌剧 茶花女“LaTraviata” ） \n国家大劇場音楽ホール（中央歌剧院） \n７月8日～10日（金、土、日曜日）　19時30分 \nhttps://www.chinaopera.org.cn/h5?code=0818l7Ga1EdfsD0CxUGa17Wnxm28l7Gz&state=473d867abcbdf2eb556576d7fada9df3#/pages-order/projectDetail/index?projectId=8057002002458 \n  \n \nジュゼッペ・ヴェルディ：椿姫　全3幕　第1幕　30分 \n　　　　　　　　　　　　第2幕　70分 \n　　　　　　　　　　　　第3幕　40分 \n　　　　　　　　　　　　　　　　　　　  \n　イタリア史上最も偉大な作曲家は誰か、その答えが今回の作品の作曲者ヴェルディです。 \nそんな彼が小デュマの私小説的な小説『椿姫（椿を持った貴婦人を）』を元に作ったのが中期を代表する傑作『ラ・トラヴィアータ（道を踏み外した女）』。コロナ延期を経て満を持して上映されます。日本ではＣＭに使われた「乾杯の歌」などがお馴染みですね。どんなお話かというと。 \n第１幕　高級娼婦のヴィオレッタの催すパーティーは今日も大盛況。しかし彼女にはわずかな衰えが。そんな彼を真剣に愛するアルフレード。彼に自分のトレードマークである椿を渡し再会を約束するとともに、この胸のときめきの愛をとるか、今の享楽的な生活を取るか悩みます。 \n第２幕　第１場　結局、田舎でアルフレードと暮らすことにしたヴィオレッタ。彼女は秘かに自分の私物を売って二人の生活を支えています。それを知りプライドを傷つけられた彼はパリへ彼女の私物を取り戻しに。その間にアルフレードの父が来て息子と別れてくれるように説得します。拒絶する彼女でしたがアルフレードの妹の結婚に差し障ると聞いた彼女は彼を諦め再び元の世界に。彼が追いかけてこないようにその真実も隠したまま。 \n　第2場　裏切られ捨てられたと思ったアルフレードは復讐心に燃え、ヴィオレッタのいるパーティーに来て、そこで彼女を辱めます。傷つく彼女を見てアルフレードは後悔します。 \n第3幕　ヴィオレッタは病床に、死期が迫っています。道を踏み外した女に慈悲を賜らん事を神に祈る彼女のもとに全てを知ったアルフレードと後悔にさいなまれたその父がかけつけます。彼らに見送られ彼女は旅立ちます。 \n　なんか聞いた事のあるような話と思われるかも知れませんが。逆です、これがオリジナルなのです。映画『ムーラン・ルージュ』などもこのお話が元になっています。ちなみに高級娼婦とは19世紀のフランス文学にはよく出てきますが、元々は王族などの愛人（ポンパドール夫人などが有名です）を指す言葉でした。美しいだけでなく、文化、芸術に素養が深く、有力なパトロンにかしづかれ、自らもサロンを開催したり、芸術家を保護したりして、多くの人の憧れでもありました。しかし彼女たちの存在は神に祝福されたものではなく、自らの衰えにおびえながら生きていたのです。 \n　オペラが生まれたのは17世紀。歌の国イタリアです。他の国にも輸出されましたが、やはり本場には敵わない。そんな中、フランスではエスプリの効いたストーリにバレエなどを取り込んだ一大エンターテインメントに。ドイツでは文学性、演劇性、（オーケストラの）音楽性を高め総合芸術へ進化を遂げました。翻ってイタリアでは、スター歌手中心で脈絡もなく発狂したヒロインが超高音を張り上げるような作品が主流になっていたのです。オペラの主役は（美）声ではなく歌であると思ったヴェルディは人々が共感できるストーリと人物造詣を心掛け多くの傑作を作り、イタリアンオペラこそやはり王道であると世に知らしめたのです。そして多くの人の心をうったのです。 \n　19世紀のイタリアも21世紀の中国や日本も人の営みに変わりはありません。200年近くにわたって世界中の人を感動させたこのオペラ、ぜひ劇場で体験してみてください。日本では着飾ってというイメージですが、中国では服装などみんな無頓着できているの、オペラは敷居が高くてちょっとなんて人にはかえっていいかも。では劇場でお会いしましょう。 \n 
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SUMMARY:新春ワルツ　国家大劇場管弦楽団コンサート
DESCRIPTION:エグやんの「劇場で会いましょう」 \n新春ワルツ　国家大劇場管弦楽団コンサート \n クラシックファンでもない方でもウィーンフィルのニューイヤーコンサートはご存じの方が多いのではないかと思います。じつは北京でも同種のコンサートをやっております。そのうちの一つをご案内いたします。 \n　さて、本場のニューイヤーコンサートではワルツ王シュトラウス家の曲を中心にその年の指揮者の趣向で１、2曲別の曲を入れるというパターンが多いですが、ここでは8曲シュトラウス以外の曲が選ばれています。ただ選ばれている曲も大体ニューイヤーコンサートで耳にした事のある曲で構成されています。 \n　最初はシュトラウス二世の『こうもり序曲』から、これは以前も書きましたが新年と関係のあるおめでたい曲、そして次に「音楽的冗談」といわれる『シャンペン・ポルカ』。 \n \n \n　次はブラームスの最も有名なハンガリー舞曲、ただし最も有名な五番ではなく一番が選ばれています。そのあと『モルダウ』などで有名なスメタナの『道化師の踊り』とハンガリー舞曲のヒットから生まれたドボルザーク（『家路』が有名ですね）の『スラブ舞曲』と東欧風ダンス曲が3曲続きます。 \n \nちなみに『売られた花嫁』って春から穏やかじゃないねと思われるかも知れませんが、娘を金持ちと結婚させようとして、娘の恋人を買収して別れさせたと思ったら一杯喰わされて、二人はめでたく結ばれるというお話なのでご安心を。 \n  \n \n　続いては音楽の授業やCMなどでおなじみの2曲、まずはアラブ風の『アニトラの踊り』、そしてフランス風の『葦笛の踊り』。そして唯一中国の楽曲『風陽花鼓』これも中国の新年ではおなじみの曲なのでどこかで聴いた事があるはずです。 \n \nそしてこれまた運動会でお馴染みの『カンカン』やフランスのワルツ王の代表曲『スケーターズ・ワルツ』とフランス物2曲が続きます。『地獄のオルフェ』も穏やかではないタイトルですが、冥土に落ちた妻を助けようとして失敗するというギリシア悲劇を基にしたグルックのオペラのパロディ。倦怠期の神様夫婦の妻が刺激を求めて地獄に行き、夫が世間体からイヤイヤ取り戻しに行くというコメディですのでご安心を。 \n \n　そして、締めにはシュトラウス二世ものを4曲、『ナイチンゲール・ポルカ』『雷鳴と雷光』『春の声』『美しき青きドナウ』トリのドナウもこれまた有名な曲ですね。ちなみに本場のニューイヤーコンサートでもアンコールに演奏されるのが通例になります。 \n　というなかなか盛りだくさんのコンサート。コロナで北京を出られないし、気も沈みがちな昨今、明るい音楽で世界旅行してみたらいかがでしょうか。ではまたどこかの劇場でお会いいたしましょう。 \n \nhttps://mp.weixin.qq.com/s/K_8nwW4QjOuNskYYzoK5SQ \n1. こうもり序曲（ヨハン・シュトラウス二世） \n2. シャンペン・ポルカ（ヨハン・シュトラウス二世） \n3. ハンガリー舞曲第一番ホ短調（ブラームス） \n4. 道化師の踊り〈歌劇売られた花嫁より〉（スメタナ） \n5. スラブ舞曲第五番ホ短調（ドヴォルザーク） \n6. アニトラの踊り〈ペールギュント組曲より〉（グリーク） \n7. 葦笛の踊り〈くるみ割り人形組曲より〉（チャイコフスキー） \n8. 風陽花鼓〈交響民謡より〉（黄若） \n9.カンカン〈オペレッタ地獄のオルフェ〉(オッフェンバック) \n10.スケーターズワルツ（エミール・ワルトトイフェル） \n11.ナイチンゲール・ポルカ（ヨハン・シュトラウス二世） \n12.ポルカ雷鳴と雷光（ヨハン・シュトラウス二世） \n13.ワルツ春の声（ヨハン・シュトラウス二世） \n14.ワルツ美しき青きドナウ（ヨハン・シュトラウス二世）　
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SUMMARY:プッチーニのオペラ『トゥーランドット』
DESCRIPTION:エグやんの「劇場で会いましょう」 \nプッチーニのオペラ『トゥーランドット』を国家大劇院が制作 \n \n今月18日から23日（21日は一般発売なし）まで、オペラ『トゥーランドット』が国家大劇院で上演されます。 \nこのオペラ、北京在住の皆さんにはぜひとも見ていただきたい。何しろ、物語の舞台は北京・紫禁城、オープニング曲の題は「北京の民よ」、さらには実際に紫禁城でイベント上演された事もあるというお墨付き。ですから、『トゥーランドット』を北京の劇場で見るというのは何よりの記念になります。“北京の民”として（天津在住の方ごめんなさい）、はずせない１本です。 \nでも、私がオペラなんて……としり込みする皆さん、大丈夫です。このオペラ、ヴェルディの『アイーダ』と共に野外イベントでも上演される定番中の定番。要するに、演出が派手で親しみやすい。それにプッチーニといえば良くも悪くも“砂糖菓子のよう”と称される甘いメロディーが持ち味で、音楽も親しみやすい。そのうえ、オペラと聞いて初心者の皆さんがイメージされるような絶叫も、金切り声もございません。時間も正味2時間で、三幕構成—つまり2回の休憩が入ります。長い幕でも50分足らずなので、集中しすぎて疲れるという事もありません。そして、第三幕では誰もが知る名曲「誰も寝てはならぬ」の演奏が！……え、知らない？大丈夫、聴けばわかります。日本のCMに使われた回数だけでも2桁は行きますし、フィギュアスケートでも定番の曲です（北京冬季オリンピックでも聴けるかも？）。今は亡きパヴァロッティによる歌唱のシングルは世界で1000万枚のセールスをあげた、まさにクラシック史上最大のヒット曲です。 \nなんだか行ってみたくなったでしょう？ \n  \n簡単にストーリーを説明しますと、皇帝の姫君トゥーランドットと、彼女に恋した亡国の王子カラフとのラブロマンスです。結ばれるためには姫が出した3つの謎を解かなければならず、解けなければ死あるのみとの条件を受けた王子の運命は如何に？……えっ、トゥーランドットって中国のお姫さまの名前なの? とお思いでしょうが、これは原作がペルシアのおとぎ話なので、ペルシア風の名前になっているんですね。 \nそのうえ、イタリア・オペラですからセリフも歌もイタリア語。 \nそういえば、日本が舞台の『蝶々夫人』もイタリア語。でも、アニメ『紅の豚』ではイタリア人が日本語を話してくれてたんだから、そこは寛大に。ちなみに、国家大劇院ではステージの両脇に字幕が出ます（もちろん中国語ですが）。ですので、少なくともイタリア語が分かる必要はありません。ただ、Amore（アモーレ、愛、愛する人）くらいは知っておけば損はないかも。中国語もちょっと自信が……と言う方は、ネットを探せばストーリーも全歌詞対訳もたくさんあります。とにかく、オペラ鑑賞の敷居は思ったほど高くはないのです。どうぞ、気軽にお楽しみいただけたらと思います。 \nでは、北京の民よ！劇場で会いましょう。 \n  \n国家大剧院制作普契尼歌剧《图兰朵》 \n\n\n时间： 2022.01.18 – 2022.01.23 \n\n\n剧场：歌剧院 \n\n\n票价：100-1000元 \n\n\nhttp://m.chncpa.org/product-1087297.html#2022-01-18 \n  \n  \n  \n  \n 
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SUMMARY:【オンライン】2022新春祝福之楽相約·喜相逢：“歓楽頌”中国交響楽団2022音楽季開幕音楽会
DESCRIPTION:​【オンラインコンサート】 \n2022新春祝福之楽相約·喜相逢 \n“歓楽頌” \n中国交響楽団2022音楽季開幕音楽会 \n2022年1月15日（土）19：30から \nhttps://mp.weixin.qq.com/s/BnQPiv3GuaWfMWj8G1CmPw \n \n      \n 
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SUMMARY:BjBj 春のコンサート
DESCRIPTION:♬BjBj 春のコンサート ♫ \n日時：3月27日（土）15時〜16時場所：Tokyo Lounge 麦子店街78号一番街横丁2楼入場料：無料（お食事代、飲み物代別。ワンドリンクオーダーをお願いします。）演目 ：♪宇宙戦艦ヤマト ♪紅蓮花 ♪いとしのエリー ♪YELL ♪open mic. etc. \nBjBjが春のコンサートを開催します！懐かしのあの曲や、出会いと別れの季節に思い出すあの曲を演奏しますので是非ぜひお越しください♫新しいメンバーもお待ちしています！！ご興味ある方は以下にご連絡ください♩ \n連絡先：bjbj_since2008@yahoo.co.jp \nWeb : http://bjbj.okoshi-yasu.com/index.html
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SUMMARY:理查德•克莱德曼2020北京新春音乐会
DESCRIPTION:浪漫辉煌—理查德•克莱德曼2020北京新春音乐会\n\n \n他被誉为全球钢琴界的”常青树”；他是灌制唱片最多的钢琴家；他是中国几代琴童顶礼膜拜的偶像；他是首位抵达中国的高端艺术家；他在中国举办了超过400多场的演奏会，所到之处都刮起一阵音乐的热潮，他的每一场音乐会都座无虚席，甚至一票难求；他被称为“浪漫钢琴王子”；他影响了中国老中青三代的音乐鉴赏；他风靡全球；他就是世界钢琴王子——理查德•克莱德曼。 \n \n理查德•克莱德曼的辉煌记录 \n理查德•克莱德曼从艺40年，共参加2000多场演出、700余场电视演出，共获得340多个白金和黄金唱片，唱片销量超过3000万张，30多年来世界巡回演出飞行里程超过300万公里，相当于绕地球70余次，其中27次访问中国，音乐会现场观众数量超过500万人次，在舞台上接受鲜花50000多束…… \n难舍中国情，最真最浪漫 \n音乐是没有国界的，理查德•克莱德曼的音乐更是如此。理查德•克莱德曼十分喜爱中国的音乐，为了向世界宣传中国，理查德•克莱德曼把很多中国歌曲改编成钢琴曲，是目前世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到由理查德•克莱德曼改编的《梁祝》、《爱如潮水》等乐曲时，心里就会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德正是以这种方式，用中国的音乐来表达对中国观众的敬意。 \n理查德•克莱德曼是令人崇敬与羡慕的，然而，虽然他有很好的音乐天赋，在他辉煌成绩的背后，付出的却是别人所想象不到的努力。如果没有家庭的熏陶和不断支持以及自身的忘我努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴家，把爱的旋律传向全世界。 \n世界经典电影原声音乐，与理查德一起聆听音乐之声 \n理查德.克莱德曼所演奏的曲目，大部分是保尔.德森奈维勒与奥利佛.杜桑二位作曲家的曲子。此二人曾为红歌星作曲，也为电影配乐，后因欣赏理查德的才华转而专门替他写曲。他的乐念十分容易了解，音和规则没有复杂之处，节奏是缓慢的四拍圆舞曲系统，有时根据曲子使用电子琴表现出轻快感并有幻想的印象，把理查德.克莱德曼的魅力完全表露无遗。此次演出，理查德也会在现场零距离给现场观众带来《星球大战》《放牛班的春天》《加勒比海盗》《这个杀手不太冷》等经典电影中的动听原声音乐。 \n \n\n\n第20届“相约北京”国际艺术节\n\n浪漫辉煌 \n理查德•克莱德曼2020北京新春音乐会 \n演出时间：2020年1月18日 \n演出场次：19:30 \n\n\n\n\n\n演出时长：90分钟 \n演出地点：北京人民大会堂 \n\n\n\n\n\n\n\n第20届“相约北京”国际艺术节将于2020年1月1日至2月4日举办，期间奉献60场剧场演出和3个主题艺术展，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、展览、节中节五大板块。以“冰雪与激情”为主题的本届“相约北京”为2022北京冬奥会贡献文化之力，向世界发出艺术的邀约，日本主宾国和其他11个国家和地区超过700位艺术家，将带来世界多样文化的艺术盛宴。 \n\n\n\n\n 
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SUMMARY:上妻宏光津轻三味线＠相约北京艺术节
DESCRIPTION:上妻宏光带你领略日本津轻三味线的跨界魅力\n \n\n第20届“相约北京”国际艺术节将于2020年1月1日至26日举办，期间奉献60场剧场演出和3个主题艺术展，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、展览、节中节五大板块。以“冰雪与激情”为主题的本届“相约北京”为2022北京冬奥会贡献文化之力，向世界发出艺术的邀约，日本主宾国和其他11个国家和地区超过700位艺术家，将带来世界多样文化的艺术盛宴。 \n从今天起，我们将开始介绍本届“相约北京”的精彩内容，敬请期待……. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n新一代津轻三味线第一人 \n \n\n\n\n\n\n\n三味线是日本传统弦乐器，与源自中国的三弦相近。由细长的琴杆和方形的音箱两部分组成。三味线一般用丝做弦，也有用尼龙材料做成，在演奏时，演奏者需要用象牙、玳瑁等材料制成的拨子，拨弄琴弦，其声色清幽而纯净，质朴而悠扬。 \n上妻宏光所演奏的是“津轻三味线”不同于过去的伴奏用的三味线，津轻三味线在十九世纪才出现，不是一种用来伴奏的乐器，而是一种独奏乐器。并且津轻三味线在演奏时有极大的即兴性，所以有了“日本爵士乐”这样的称号。 \n\n\n上妻宏光是日本顶尖的三味线演奏大师，技术出神入化，乐器与他已经融为一体。代表作「風林火山~月冴ゆ夜~」、「暁の光」、「时の旅人」有苍凉辽阔、气势磅礴的大格局；也有婉转低吟、恬静悠扬的柔情蜜意。上妻宏光为古老的日本民族乐器注入了新的生命力。 \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n怀着最大的敬意革新、冒险 \n\n\n\n\n\n\n\n\n上妻宏光的音乐最特别之处，是将三味线加入了很多现代元素——架子鼓，弦乐，电子乐等西洋乐器，也用到古筝，尺八，太鼓等传统乐器，配乐里还会用到爵士布鲁斯hippop等音乐风格。 \n\n去年，上妻宏光发行了最新专辑《NuTRAD》，这是他暌违3年的原创新专辑，他提出了“想要用传统乐器让世界为之惊讶”的主题，与和自己怀有同样想法的年轻创作者一起通过EDM、Neo-Soul等现代实验风格的融合，与三味线的演奏完全一体化。正因为有这样的概念，上妻宏光多次与外国的知名音乐艺术家合作演出，这种将日本传统乐器与西洋音乐融合的独特手法获得了极高的好评。 \n\n\n\n\n\n他将传统与现代，民族与西洋结合，风格多样，与每个乐器都融合的恰到好处，音乐画面感极强，可以瞬间便抓住你的注意力。在他的手中，三味线不再仅仅是传统的乐器，风格在一念之间可以变幻无穷。 \n\n\n\n  \n日本三味线演奏家上妻宏光跨界音乐会\n演出时间：2020年1月18日 周六 19:30\n演出场馆：北京天桥艺术中心 中剧场\n票价（元）：99/180/280/380/480/680\n\n“相约北京”国际艺术节是由中华人民共和国文化和旅游部、北京市人民政府、国家广播电视总局、北京2022年冬奥会和冬残奥会组织委员会主办，中国对外文化集团有限公司、北京市文化和旅游局承办的一项集广泛性和多样性为一体的国家级大型综合国际艺术节，其宗旨是弘扬中华民族文化，引进外国艺术精华，促进国际文化交流。
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DESCRIPTION:“欢乐颂”即将奏响第20届“相约北京”国际艺术节的启幕乐章\n\n\n\n  \n2020年1月6日，第20届“相约北京”国际艺术节将在国家大剧院音乐厅隆重开幕。2020年是贝多芬诞辰250周年，全球已经陆续举行纪念贝多芬的活动，因为贝多芬不仅仅是一位卓越的作曲家，他的音乐更是人类的缩影，是人类文化遗产的重要组成部分。“相约北京”国际艺术节以“欢乐颂”为主题，邀请东京歌剧合唱团与北京交响乐团，联袂中日著名歌唱家共同演绎贝多芬《第九交响曲》，指挥则由日本著名指挥井上道义担纲。 \n\n\n\n\n\n贝多芬《第九交响曲》\n\n\n一直以来，被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就从作品的酝酿到完成，《第九交响曲》倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。《第九交响曲》构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。贝多芬通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志。\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n东京歌剧合唱团\n\n\n东京歌剧合唱团成立于1992年，由世界著名指挥家小泽征尔提议组建。除了与小泽征尔频繁合作之外，东京歌剧合唱团也与沃尔夫冈·萨瓦利希、西蒙·拉特尔、理卡多·穆蒂等世界一流的指挥家展开合作，还曾多次与拜仁国立歌剧院、圣彼得堡爱乐乐团、意大利国立广播交响乐团、维也纳爱乐乐团等著名乐团合作。\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n北京交响乐团\n\n\n享有中国“首都明珠乐团”美誉的北京交响乐团，成立于1977年10月。作为中国首都北京音乐文化的亲历者、见证者和创造者，乐团在成立和发展的历程中，凭借高度的职业化标准、严谨的演奏技巧、丰富的曲目和深厚的音乐修养以及全体音乐家对音乐无比执着的热情和真诚奉献，实现了乐团艺术水准的持续性稳步提升，使得北京交响乐团成为中国最受欢迎和国际颇有影响力的乐团之一，赢得了世界性的广泛关注与赞誉。\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n井上道义\n指挥\n日本著名指挥家，师从斋藤秀雄先生，曾获得1971年米兰·斯卡拉剧场主办指挥者竞赛的冠军，一跃引起国内外的注目，开始活跃于全世界。1976年在日本爱乐乐团的定期演奏会上首次在日本亮相。2014年至2017年任大阪爱乐乐团首席指挥，2007年至2018年任金泽管弦乐团的音乐总监，开辟了崭新的策划理念和丰富的音乐节目。迄今与芝加哥交响乐团、汉堡交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、斯卡拉爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、法国国家交响乐团、布达佩斯节日乐团、韩国广播系统KBS交响乐团和委内瑞拉西蒙·玻利瓦尔交响乐团等世界一流的乐团合作。\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n石倚洁\n男高音歌唱家\n日本东邦音乐大学硕士研究生，获全额奖学金留学奥地利。现为中国音乐学院特聘教授，硕士研究生导师，湖南师范大学音乐学院教授、声歌系主任，武汉音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院客座教授，东邦音乐大学特任教授。当今世界歌剧舞台上轻型抒情男高音的代表歌唱家之一，专职于演绎罗西尼、唐尼采蒂、贝里尼和莫扎特的作品。2007年连续四次荣获国际声乐比赛金奖。2008年成为首位登上罗西尼作品的世界最高殿堂——意大利“罗西尼歌剧节”的华人歌唱家，并连续五年在歌剧节担当主演，获得巨大成功。\n\n\n\n\n\n\n\n\n朱慧玲\n女中音歌唱家\n毕业于上海音乐学院附中、德国汉堡国立音乐学院和德国斯图加特国立音乐学院，师从卞敬祖教授，Ingrid Kremling 教授和Dunja Vejzovic 教授，获得艺术歌曲硕士和歌剧演唱家文凭。她除了歌剧演出之外，还担任德国汉堡新生代艺术家基金会艺术总监、德国蒂门多夫歌剧比赛评委。她活跃在各大欧洲主流歌剧院上，参与演出的剧目包括《卡门》《维特》《女人心》《弄臣》《蓝胡子公爵》《莱茵的黄金》《原野》（焦母）等以及德奥轻歌剧。\n\n\n\n\n\n\n\n\n大西宇宙\n日本男中音歌唱家\n武藏野音乐大学及大学院毕业。并获得第30届五岛纪念文化奖歌剧新人奖。以及全日本学生音乐竞赛第一位和意大利声乐共克鲁索金奖，朱莉娅音乐学院声乐试听最优秀奖。2019年8月在小泽征尔松本艺术节(OMF) 的歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》中担任角色，同年9月在NHK 交响乐团歌剧《费德里奥》上演出，都博得了好评；参加了2019年1月北卡罗来纳歌剧场的《卡门》演出。\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n高桥绘理\n日本女高音歌唱家\n国立音乐大学声乐科毕业，国立音乐大学大学院歌剧专业研究生毕业，师从长谷川留美子、田口兴辅、Sergio Bertocchi，Paola Molinari等音乐家。2010 年，在歌剧《费加罗的婚礼》中饰演伯爵夫人一角并获得极高评价。2011 年，饰演歌剧《风流寡妇》中的女主角汉娜。2013 年5 月，在歌剧中扮演《图兰朵》中的柳儿。\n\n\n“欢乐颂”第20届“相约北京”国际艺术节开幕式音乐会\n演出时间：2020.01.06\n演出剧场：国家大剧院 音乐厅\n票价：VIP 500 420 360 260 180 100 元\n \n\n\n\n\n\n\n第20届“相约北京”国际艺术节将于2020年1月1日至2月4日间举办，期间奉献60场剧场演出和3个主题艺术展，涵盖音乐、舞蹈、戏剧、展览、节中节五大板块。以“冰雪与激情”为主题的本届“相约北京”为2022北京冬奥会贡献文化之力，向世界发出艺术的邀约，日本主宾国和其他11个国家和地区超过700位艺术家，将带来世界多样文化的艺术盛宴。
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SUMMARY:2019日本新媒体艺术大师黑川良一巡演
DESCRIPTION:【FUTURE X】全力呈现：2019日本新媒体艺术大师黑川良一巡演 北京站\n\n时间：2019.12.28 周六 20:00\n\n场馆：北京市 | 糖果TANGO-雍和宫店三层
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SUMMARY:Ayasa Theater I 2019冬季巡回演奏会
DESCRIPTION:Ayasa Theater I 2019冬季巡回演奏会 北京站\n\n\n\n【北京站】 \n演出时间：2019年12月09日（周一）20:30-22:00 \n演出地点：北京市海淀区复兴路69号2号136、G23室五棵松华熙MAO Livehouse \n演出票价：399元（普票）/599元（VIP票） \nVIP特权：官方应援荧光棒（免费） + 优先入场 + LIVE前排（1-5排）+ 优先参加亲送伴手礼环节（购买CD或T恤者） \n亲送伴手礼环节：仅限100人（购买CD或T恤，持有明信片凭证者） \n \n\n2019年12月，将与您在“杭州、苏州、上海、北京”邂逅\n\n她的五弦小提琴，仿佛是音乐的知己与恋人 \n她的音乐仿佛是对心灵的碰撞、对灵魂的洗礼 \n  \n她的演奏“刚柔并进、张弛有度”足以燃爆演奏会现场 \n她的现场“精彩纷呈、震撼人心”足以感染身边每一个人 \n  \n最好的音乐，永远在现场 \n绚彩琴音，为你而奏 \n\n还记得2019年6月、8月的“告白の夜”演奏会吗？ \n \n她自信拉小提琴的样子，感觉整个人都在发光 \n配上美妙的音乐那简直就是我梦中的女神——乐迷“东边落雨” \n  \n在我遇到困难时，你的音乐始终在鼓励着我 \n因为你的音乐让我看到你努力的身影，鼓励我继续前行 \n——乐迷“抹茶清酒鲦鱼烧” \n  \n每看一次你的视频，我感觉自己就被治愈了一次 \n你的琴声可以治愈心灵，你的微笑可以带来欢乐 \n——乐迷“唯哥的传说” \nAyasa Theater–2019冬季巡回演奏会
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SUMMARY:未来有你·初音未来2019中国巡回演唱会
DESCRIPTION:未来有你·初音未来2019中国巡回演唱会北京站\n\n时间：2019.11.16 周六\n\n场馆：北京市 | M空间\n\n北京站购票攻略 \n演出时间 \n2019-11-16 14:00-16:00 \n2019-11-16 19:00-21:00 \n演出场馆 \nM空间 地址：北京市海淀区复兴路69号 \n入场时间  \n18:00（以现场为准） \n票 价 \nSVIP 1290（含VIP特典一份） \nA区890 B区590 \n每场每个ID限购4张 \n票区位置图于正式开票前公布
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SUMMARY:2019夏川里美巡回演唱会北京站
DESCRIPTION:2019夏川里美巡回演唱会北京站\n\n时间：2019.11.11 周一 19:30\n\n场馆：北京市 | 世纪剧院\nチケット：２８０〜８８０元\n\n\n演出团体：夏川里美 + 4人乐队（钢琴、贝斯、鼓手、键盘） \n夏川里美，1973年10月9日出生于冲绳县，日本女歌手。1999年5月，凭借单曲《游移晚霞中》出道 。2001年3月，发行单曲《泪光闪闪》 。2002年9月，发行首张录音室专辑《太阳·风的思念》 ，同年凭借《泪光闪闪》获得日本唱片大奖金奖 。2003年，《泪光闪闪》首次进入公信榜单曲榜前十位 ，同年夏川里美以单曲《童神》获得日本唱片大奖金奖 。 \n夏川里美-“心灵歌姬” \n夏川里美是在日本有“心灵歌姬”之称的歌手\,被誉为“日本四十年来最美的歌声”，她的歌声具有心灵愈疗效果。自出道以来，她一直以浓浓的特殊鼻音唱腔搭配传统的冲绳乐器–三味线，温柔的道出无数首南岛海洋风情的歌曲。在大量的驻唱与歌唱比赛的频频获奖经验下，夏川里美拥有了丰富而厚实的演唱实力，因此在她的音乐中听者能够体会出些许历尽沧桑的心境。 \n \n行 走 的 黑 胶 唱 片 \n如果现场演唱很好的歌手把他形容成”行走的CD”，那么夏川里美可以说是更高一档的”行走的黑胶唱片”了，有很多看过她现场的人评价：你永远听不到她的换气声。 \n \n夏川里美现场演唱对于唱片的还原度是相当之高。不仅如此因为精通乐器”三味线”所以在即兴以及改编的部分夏川里美也是有着相当的造诣。 \n泪 光 闪 闪 \n《泪光闪闪》是日本女歌手夏川里美演唱的歌曲，该曲收录在夏川里美的同名单曲EP中，于2001年3月23日发行。2002年12月，该曲获得第44届日本唱片大奖金奖。2002年至2005年，夏川里美连续四年登上红白歌会演唱该曲。《泪光闪闪》这首具有南岛海洋风情的歌曲，感染着听者的心。正是这首歌，使她跨足日本流行乐坛，成为日本乐坛”愈疗系”歌手的一员。 \n \n三 味 线 \n冲绳的三味线称为”三线”（日语：三缐（サンシン），sanshin），广泛流行于冲绳诸岛。琴身日本本土的三味线小，采用黑檀涂漆琴杆和印尼的蛇皮，使用水牛角做成的小拨子弹奏。冲绳三弦也和中国本土的大、小三弦极为相似，都是使用蛇皮，指甲来弹奏。也可以说中国三弦是冲绳三弦的鼻祖了。身为”冲绳歌姬”的夏川里美与中国传统音乐也是有着不少渊源了。 \n \n20th \n如今正值夏川里美出道20周年，喜欢她的朋友想必也很希望能够在这样一个非常具有纪念意义的时间里与夏川里美美好的邂逅。想看”行走的黑胶唱片”现场的观众有福了。
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SUMMARY:「Hi\,Blues 」源声计划 | 2019北京蓝调民谣不插电音乐会
DESCRIPTION:「Hi\,Blues 」源声计划 | 2019北京蓝调民谣不插电音乐会\n\n2019年11月8日 20:00 \n「Hi\,Blues」 \n源声计划 \n2019北京蓝调民谣不插电音乐会 \n\n蓝调，源自新大陆密西西比河畔的沃土，是黑人劳工在劳作之余唱的忧伤小调，百余年的传唱，故乡非洲渐成遥远的记忆在节奏中留存，而蓝调则成为新大陆上黑人的民谣。 \n1963年，当Mississippi John Hurt的乡村蓝调在新港民谣音乐节上奏响，来自密西西比河畔阿瓦隆小镇的Hurt，可能从未想过自己从小弹唱的蓝调会如此受欢迎，而这一刻，更成为上世纪五六十年代民谣复兴运动的一个开创性时刻。 \nMississippi John Hurt在新港民谣音乐节\n同一年，另一位首次同台亮相新港的民谣歌手，则在两年后带着一支蓝调摇滚乐队登台，为民谣插上了电，带来这场革命性插电演出的，正是日后改写美国民谣历史的抗议民谣领袖鲍勃·迪伦。 \nBob Dylan & Paul Butterfield Blues Band\n而在此前，来自大洋彼岸英伦的滚石、披头士等乐队早已成为蓝调拥趸，蓝调开始成为不同风格音乐人的灵感来源，时至今日，蓝调早已被认为是现代流行音乐和摇滚乐的源头。 \n蓝调自上世纪90年代传入中国后，中文蓝调以杭天为代表迎来一波创作高潮，杭天的蓝调在生活琐碎下，深深的埋入了他对社会现实的理解和个人抒发。而他的《致敬1，给卷发歌手鲍勃·迪伦》，不仅直白的表达了对鲍勃·迪伦的偏爱，随后更在其他作品中注入了抗议民谣的属性。 \n2000年，杭天在北京西单参加迷笛音乐周\n杭天将蓝调中文化的努力，启蒙影响了大量音乐人，一批蓝调乐队随之涌现。2017年，杭天回归发行第三张专辑《十二年后》，去年Bluesir在北京组织了迄今为止规模最大的国际性蓝调音乐节，国际蓝调音乐人开始叩开中国大门——蓝调作为根源音乐在中国开始得到更广泛的关注。 \n2018年10月，美国芝加哥蓝调传奇Billy Branch与有吉须美人和MOJOHAND乐队在BlueNote\n这期间，MOJOHAND作为近年来最为活跃的蓝调摇滚乐队之一，对于现场蓝调的推动作用毋庸置疑，而MOJOHAND扎根于蓝调传统的精湛技术，也让他们成为众多国际蓝调音乐人踏入国门的首选合作乐队，其巡演亦开始受到乐迷追捧。 \n与此同时，兴起于十年前的民谣复兴运动方兴未艾，从校园到城市再到乡土，民谣离不开与土地的缠绵，脱离了土地的滋养，即便色彩斑斓也是无根之源，向土地寻根，成为东西方民谣共同的选择。 \n同样在大河之畔，西北黄河流域的大地上，绵延数百年的花儿、社火小调，更像是属于中国的“蓝调”，而甘肃白银走出的张尕怂和他的黄河尕谣，正如同密西西比三角洲蓝调，都是孕育自土地的歌。 \n\n张尕怂在甘肃临夏花儿会\n同时，城镇化浪潮也在改变着土地与我们的关系，脱离了沉重的农民身份和地域传统的限制，小镇青年们正成为时代主角，来自皖北小镇的民谣歌手鹿京周，在校园民谣、城市民谣的叙事中，用他融合了蓝调、放克、摇滚不同风格的小镇民谣撕开一道缝隙，让我们得以一窥那片更广袤的、五环外的真实生活图景。 \n\n民谣与蓝调看似南辕北辙，却曾在不同的文化历史背景下，相互影响借鉴，诞生出无与伦比的音乐作品。那么，当源自黄河的民间音乐与密西西比河孕育的蓝调相会，中西根源音乐的碰撞会擦出怎样的火花？来自民间的歌会为我们的民谣带来怎样的改变？更具现代性的蓝调会成为某种催化剂为我们带来惊喜吗？ \n一切尽在\n11月8日北京乐空间\n「Hi Blues」\n源声计划\n蓝调民谣不插电音乐会 \n与你一同见证\n \n中国最具乡土色彩的音乐人\n张尕怂带着他的黄河尕谣\n \n民谣江湖独一无二的音乐人鹿京周\n带来融合不同音乐风格的小镇民谣\n\n中文蓝调第一人杭天\n和他的“B面民谣”、根源民谣布鲁斯\n\n \n最具现场魅力的蓝调摇滚乐队\nMOJOHAND\n带来最原汁原味的蓝调\n \n原声乐器 即兴碰撞\nBluesir为你带来\n最具观赏价值和文化价值的音乐现场 \n感谢杭天题字支持 \n\n「源声计划」是由Bluesir发起的音乐现场品牌，旨在挖掘根源、民间音乐人与蓝调音乐融合，在推动蓝调本土化的同时，为传统音乐注入现代性。\n\n\n音乐人介绍\n\n\n张尕怂 \n\n\n\n中国最具乡土色彩的音乐人 \n\n \n张尕怂，来自中国甘肃，西北民间独立音乐人。张尕怂从2008年开始每年花大量时间游走在西北村落寻找拜访了数百位民间艺人，采风收集学习了大量快要遗失的西北的花儿、小调、小曲儿、坐唱、鼓子、社火、秧歌、贤孝、越弦、打搅儿、秦腔、陕北民歌等二三十种曲风成千首民间歌谣和曲艺。 \n \n张尕怂把散落在西北的流传了几百年的各种民间艺术瑰宝融会贯通，经过十几年在舞台上的磨练，逐渐形成了自己独特的表演风格：尕谣。 \n张尕怂的“尕谣”从土地里来，从平凡的生活中来，亲切自然、幽默风趣，民族融合新世纪，越来越深受国内外乐迷朋友们的喜爱。 \n已发表专辑：《开春》《泥土味》《山头村，人家》《美滴很》《黄河尕谣》。其中《泥土味》《美滴很》荣获华语传媒音乐大奖。 \n影视代表：纪录电影《黄河尕谣》。入围了鹿特丹国际电影节、上海国际电影节、韩国堤川国际音乐电影节等数十个国内外电影节。并获得了2018中国纪录片学院奖最佳纪录片、2018丝绸之路国际电影节最佳纪录片。 \n综艺节目：汪涵《十三亿分贝》，深受汪涵推崇。 \n\n\n鹿京周 \n\n\n\n民谣江湖中独一无二的音乐人 \n\n\n生活在皖北大地，歌唱辽阔的大地和彪悍的生活！亦庄亦谐，一个人一把琴，可以让千人流泪，也可以让万人狂欢。 \n歌唱浪花、夜色、朋友和那些不可描述的细小。与如今大火的民谣似乎格格不入，快乐且轻松的，不抒发愤懑与不满，忧愁与困苦，歌声里听不到穷酸，听不到压抑，听不到被生存压迫着的生活。在鹿京周的歌声中，生活似乎从未如此快乐过。\n\n\n\n\n\n\n杭天 \n\n\n中文蓝调真正的先驱 \n“B面民谣”的开创者 \n\n\n\n\n\n摄影：梁冇脑\n杭天的两张专辑《我的心是油炸的蚕豆》（1999）、《冷水浇头》（2002），奠定了他中文蓝调第一人的地位，让他以一个鲜明的印迹，留在了华语音乐历史上。但也因为标签过于炫目，使人们忽视了他对华语歌曲唱作方式所做的开拓和歌词创作上的卓尔不群。 \n和当时比较活跃的野孩子、胡吗个等音乐人不同，杭天出于对民粹和民族主义的警惕，他并没有尝试去刻意展示自己的中国地域特色和民族性，而是彻底的、赤裸裸的对美式根源民谣、布鲁斯进行学习借鉴，并使命般的将养料融化后注入华语歌的创作中。杭天固执的先词后曲的写作和清晰的中文发音，考究的、讲究逻辑的、诗性的、言之有物的歌词，并因顺应汉语四声的限制而随性而出的旋律、节奏和抑扬顿挫，但又不是地方戏曲般的唱白，而是巧妙的与布鲁斯音阶、滑音唱腔不露痕迹的结合，代表作品如《一切正常》——这种唱作方式，至今在华语乐坛和诗歌创作界也没有相类者。其实，赋予现代诗歌韵律与节奏，也正是Bob Dylan 能从众多诗人中间脱颖而出的重要原因。人们发现了二者的血脉传承，在Dylan来华演出之前的2011年，腾讯娱乐总结了华语乐坛最类似Dylan的几位歌者，杭天名列其中。 \n专辑《冷水浇头》中的几首单琴单人的民谣，在传统美式民谣、抗议民谣的拥趸们看来，才是真正的“原教旨”民谣。包括《这并不是过分的要求》、《致敬2，给白发老人东史郎》等具有极强社会性、最能体现作者的独立品格和自省精神的、华语歌坛为数不多的抗议民谣，都集中在当年磁带版专辑的B面，为区别于“乡土民歌”和主流的“流行民谣”并避开敏感词，我们称之为“B面民谣”。新专辑《十二年后》（2017）中的几首歌也可归为此列。 \n本场演出，将是杭天“B面民谣”的第一次集中展示。 \n\n\n\nMOJOHAND \n\n\n\n最具现场魅力的蓝调摇滚乐队 \n\n\nMOJOHAND由曾经深入美国芝加哥和密西西比河三角洲沿岸探访Blues音乐的贝斯手王铮和吉他手魏威组建于2014年的北京，是目前中国演奏Blues音乐的先锋乐队代表。成军四年以来，MOJOHAND与许多国内外著名Blues音乐人有过密切合作，其中有：中国蓝调摇滚传奇歌手-杭天；美国格莱美大奖三次提名的获得者-著名Blues口琴演奏家和蓝调音乐家BillyBranch；亚洲最杰出的Blues吉他演奏家-菊田俊介(Shun Kikuta)；一直活跃在芝加哥的日裔老牌蓝调钢琴演奏家-有吉须美人(Ariyo)。另外，MOJOHAND也不同程度的和美国格莱美获奖者-Blues音乐家Suger Blue和MatthewSkoller、以及日本Blues口琴演奏家-Kotez和日本Blues钢琴演奏家-Lee等等都有过短暂而亲密的合作……从2014年以来，由MOJOHAND领衔的“周日蓝调芥末大会”让北京的“江湖酒吧”俨然成为京城乃至全国蓝调爱好者心目中的Blues圣地；2018年底独立发行乐队首张专辑《黑蓝作坊》；2019年全新全长原创专辑正在制作中……\n\n\n\n「Hi\,Blues」 \n源声计划 \n2019北京蓝调民谣不插电音乐会 \n北京Beijing \n2019.11.08 \n星期五 Fri | 20:00 \n场地Venue：乐空间 Yue Space \n地址： 北新桥街道板桥南巷7号人民美术印刷厂内 \nAdd:7 Banqiaonanxiang\, Dongcheng district \n票价Tickits：120 RMB（预售Adv） / 150 RMB（现场Door） \n扫码购票 | Scan to buy tickets \n秀动购票 \n \n乐童购票 \n \n点击阅读原文也可购票 \n\n\n\n\n\n\n\n\n“   \n分享我们的文章 \n寻找同道好友 \n ”\n\n\n\n\n\n \nBLUESIR－ 国内首个蓝调音乐厂牌 \n致力于推广蓝调文化  \n［ 曾举办Hi Blues北京蓝调音乐节 \n邀请过Billy Branch、有吉须美人、菊田俊介等 \n芝加哥蓝调大师来华演出，组织蓝调美国行等活动 ］ \n\n\n\n扫码关注 \nBLUESIR微信公众号 \n \n\n\n 
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SUMMARY:石木雪第二回修士学位コンサート
DESCRIPTION:石木雪第二回修士学位コンサート \n日時：2019年10月26日（土） \n   19時開演 18時半入場 \n場所：北京中央音楽学院王府ホール \n   北京市西城区鮑家街43号 \n入場無料、予約不要 \n出演者：石木雪（二胡、板胡） \n    細井豊（ピアノ、シンセサイザー） \n    佐藤正治（打楽器ドラム） \n    鈴木美香（シンセサイザー） \n    井上良平（和太鼓） \n    井上公平（篠笛、三味線） \n    斎藤秀之（鳴り物） \n    澤井雅恵（日本花道郁生流三代家元） \n北京中央音楽学院での二胡の学びは6年目に入り、昨年開かれた1回目の修士学位コンサートは大盛況に終えました。今回はその2回目のコンサートとなります。 \n大作であります二胡協奏曲「長城随想」の全４楽章の演奏に挑戦。 \nまた、日本のトップミュージシャンたちとのセッションをお楽しみください。 \n↓中文紹介（微博@日本国驻华大使馆より） \n石木雪二胡硕士学位音乐会\n时间：2019年10月26日（周六）19：00 \n地点：中央音乐学院王府音乐厅（免票入场） \n演出介绍： \n千百年来，久经历史的冲刷与洗礼，今天的长城已是中国民族精神与中华气节的象征。今年是石木雪在中国学习二胡的第六年，在本场演出她将携中央音乐学院民乐系民族管弦乐团，为到场的每一位观众，倾心演奏协奏曲《长城随想》全部的四个乐章。 \n2018年11月，石木雪在中央音乐学院首演了二胡曲《日本海》。今年的音乐会中，她也将再度为观众带来本曲。这是一首令人无法忘怀的艺术作品。这首作品创造性的把二胡与日本传统乐器和太鼓与三味线完美结合，演奏家持续大力的敲打和太鼓，汹涌的海浪冲击着陡峭的岩礁掀起的白色浪花冲向天空，哀愁的海鸥飞过穹顶，二胡的滑音技巧模仿着鸥鸣，发出一阵阵苍凉的绝唱… \n神奈川冲浪里 [葛饰北斋，19世纪初期创作] \n本场演出最值得关注的曲目是《黄砂》，本曲的作者同样也是《日本海》的作者——杨兴新先生。作曲家虽生活在日本，却时常深切怀念自己的祖国和故乡，也一直渴望用板胡来表现中国人朴实的形象，以及像奔腾不息的黄河水一样不屈不挠、勇往直前的精神。这样的精神像一条金龙一样滚滚奔流，也像几千年来一直在华夏大地飞舞的黄砂，铺天盖地、出洋越海，气势如虹。在6月的一个晚上、他按捺不住内心的澎湃，写出了这首板胡曲《黄砂》。作曲家以赤子之心，将该曲献给自己最爱的母亲，也因为母亲是农民的女儿，他想将此曲奉献给善良的中国的农民、亲爱的中国人。石木雪将携日本众位打击乐演奏家们，一起为全场观众带来本曲。 \n奔腾不息的黄河与黄砂 \n本场演出邀请到了近十位日本享誉盛名的音乐人与器乐演奏家，同时也有近三十位来自日本各地的二胡爱好者一同参加演出。他们也将为现场观众分别带来日本与中国传统民族音乐。在这里提前剧透一下，在演出中，石木雪会为到场的每一位朋友准备一份惊喜和一个颇具温馨的彩蛋。我们相信，本场演出一定会在去年11月首场硕士学位音乐会的基础上，更加成功，更加精彩，用音乐更加紧密的联结日中两国人民最纯粹的友谊。 \n演出阵容： \n细井丰，钢琴演奏家，本场音乐会将作为钢琴奏者与合成器演奏担当。 \n佐藤正治，打击乐演奏家。本场音乐会将作为打击乐声部中重要的担当演奏之一。 \n  三位演奏家 井上良平、井上公平兄弟与齐藤秀之将与石木雪同台联袂献艺。 \n井上公平（左）：篠笛、三味线演奏家 \n齐藤秀之（中）：打击乐演奏家 \n井上良平（右）：和太鼓、打击乐演奏家 \n铃木美香，钢琴演奏家，本场音乐会将作为合成器演奏担当。 \n泽井雅惠，日本花道郁生流三代家元。本场音乐会作为舞台花景装饰担当。 \n日本郁生流插花艺术 \n石木雪（ISHIKI YUKI） \n自幼起喜爱日本文学、书法和音乐，曾获书法展冠军。高中、大学时期学习从室町时代流传下来的小笠原流礼法，取得了“花鬘皆传”资格。大学时期攻读东京经济大学经济学部学士学位，之后进入上市公司就职。工作数年后，迷上二胡的音色而立志走上音乐道路，师从日本二胡演奏第一人杨兴新先生。2014 年获得日本政府 “ 中国政府奖学金留学 ” 全额奖学金，赴 “ 中国北京中央音乐学院 ” 留学。师从田再励教授，进一步深造。之后被本校研究生院录取，目前正在进修硕士课程。学习二胡的过程中，也在日本全国进行演奏活动，怀揣着将“二胡所蕴含的音乐力量”传递给更多的人的愿望，在各地的养老院、残疾人福利设施、受灾地等处进行多次慰问演出。同时还参加了很多日中友好活动，祈愿日中永远友好和平，致力于成为日中之间的友好桥梁。2018年11月11日，在中央音乐学院成功举办首场个人硕士学位音乐会。 \n  \n2018年11月11日，石木雪二胡硕士学位音乐会在中央音乐学院成功举办。中央音乐学院201演奏厅座无虚席，本场演出与日本民族乐器和插花艺术完美融合，动人心弦的胡弓之音获得各界的好评与赞誉。  \n当晚演出的精彩瞬间 \n    \n期待您的到来！
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SUMMARY:音乐传奇剧《浮士德的沉沦》
DESCRIPTION:为纪念柏辽兹逝世150周年，第22届北京国际音乐节特别邀请迪图瓦大师与上海交响乐团以及包括英国男高音保罗•格罗夫斯在内的多位实力派歌唱家，共同演绎柏辽兹的史诗巨作《浮士德的沉沦》。 \n\n\n埃克托尔·柏辽兹\n\n\n\n\n\n柏辽兹是有史以来最独特的艺术天才之一，他的音乐无法被简单归类。他单纯拒绝整齐地融入到一个或另一个类别中，因为他的作品操纵着音乐修辞和话语的所有方面，从而能达到更广泛的艺术目的。 \n尽管在其作曲生涯之中柏辽兹始终有着多部歌剧作品的创作构思，但终其一生他只完成了五部歌剧。《浮士德的沉沦》是一部不朽的史诗性作品，作曲家的戏剧才华大大提高了这部歌剧的戏剧效果。 \n \n浮士德的沉沦 \n柏辽兹在《浮士德的沉沦》中并未完全遵循歌德原作的精神内涵和情节线索，主要表现浮士德在魔鬼梅菲斯托费勒引诱下寻找生命与爱情的欢乐、同少女玛格丽特相爱、最终沉沦至地狱深渊的经历。其实柏辽兹这位浪漫派作曲家在精神上更接近16世纪的马洛而不是18世纪新古典主义的歌德，柏辽兹笔下的浮士德更侧重对人性的怀疑。  \n魔鬼梅菲斯托费勒可以看作人性弱点的化身，《浮士德的沉沦》的深层内涵或许在于，如英国音乐学家约翰·沃拉克所指出的，表现了“在一个拒绝上帝（信仰）的浪漫世界里，浮士德（人类）寻找种种慰藉而不断失败，直到所有感觉都麻木，最终被梅菲斯托费勒（人类自身难以克服的缺点）骗入毫无知觉的地狱。” \n演出阵容 \n为完美阐释柏辽兹的艺术创造力，第22届北京国际音乐节特别邀请指挥大师夏尔·迪图瓦携手上海交响乐团。在过去的几年里，这对“黄金组合”曾给北京观众带来理查·施特劳斯《艾莱克特拉》 和本杰明·布里顿《战争安魂曲》的特殊解读。  \n作为20世纪音乐最重要的诠释者之一，迪图瓦大师早已收获极高的国际赞誉，此次他将与歌唱家约翰·雷利埃、保罗·格罗夫斯、鲁克桑德拉·多诺塞、佐藤泰弘以及东京爱乐合唱团合作，献上纪念柏辽兹逝世150周年作品《浮士德的沉沦》。 \n音乐传奇剧\n《浮士德的沉沦》\n乐团：上海交响乐团  \n合唱：东京爱乐合唱团  \n指挥：夏尔·迪图瓦 \n\n\n浮士德：保罗.格罗夫斯 \n梅菲斯托：约翰.雷利埃  \n玛格丽特：鲁克桑德拉.多诺塞  \n布兰德：佐藤泰弘 \n\n\n\n\n\n\n\n\n 演出信息 \n纪念柏辽兹逝世150周年 \n音乐传奇剧《浮士德的沉沦》 \n演出时间：2019年10月21日 19:30\n演出场馆：北京保利剧院\n演出时长：105分钟（含中场休息15分钟）\n演出票价：80元起\n温馨提示：1.2米以下儿童需在家长陪同下入场
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SUMMARY:吉卜力原版交响音乐会
DESCRIPTION:吉卜力原版交响音乐会\n时间：2019.10.05 周六 19:30\n\n场馆：北京市 | 北京展览馆剧场\nチケット：２８０元〜６８０元\n\n原版音乐会授权，首次引进中国的吉卜力动画御用原声来啦！ \n–“吉卜力原版交响音乐会” \n2019年6月21日，期待已久的《千与千寻》终于要中国的大荧幕上与中国的漫迷们见面了。 \n无论是那个深入人心的动画，还是那耳熟能详的动画电影的歌曲，一切都是那么贴近生活。《千与千寻》中的音乐元素丰富、表现手法老练，本土气息的民谣和西洋音乐的结合的相当融洽，尤其是木村弓演唱的《千与千寻》的主题曲”永远同在，贯穿其中的对日本民族音乐的领悟，创作了堪称点睛之笔的创作，一切都是那么的亲切又特别。 \n2018年《龙猫》上映，已经引起一波观影热潮，今年《千与千寻》的上映更是激起重温吉卜力动画狂潮！经典动漫歌曲原声重现，重温经典·再梦一回。 \n一个个经典的动漫形象，一曲曲熟悉的儿时音乐，承载着一段段童年的美好憧憬和回忆。当熟悉的旋律再次响起之时，是否会勾起你记忆里那一份纯真、一份童年情结呢？ \n吉卜力原版交响音乐会 敲定于2019年10月5日 19:30，北京展览馆剧场，震撼开演！ \n此次音乐会由吉卜力官方授权，邀请原班人马，宫崎骏”御用歌姬”井上杏美&YUYU母女，《侧耳倾听》月岛雫声优本名阳子，以及演绎了宫崎骏的动画电影《千与千寻》的主题曲《永远同在》，在2004年的《哈尔的移动城堡》中，为主题曲《世界的约定》作曲的木村弓，四位艺术家携日本知名室内乐团N響団友オーケストラ（NHK Symphony Danyu Orchestra）将会在帝都为你带来一场经典原声的享受与感动洗礼。 \n宫崎骏御用歌姬 \n井上杏美&YUYU \n \n井上杏美： \n日本女歌手。1983年以演唱原创作品出道；1986年在《天空之城》中演唱了片尾曲”君をのせて(伴随着你)”；1987年为《龙猫》演唱了片尾曲”となりのトトロ(邻居家的龙猫)”、片头曲”さんぽ(散步)”及插曲”おかあさん（妈妈）”；1989年为《魔女宅急便》演唱了歌曲《めぐる季节》；1992年为NHK”NHKみんなのうた”，综合动画节目”YADAMON”演唱了多首插曲。她获得过日本动画大赏最优秀主题歌奖，在动画大奖、最优秀奖历代动画歌曲演唱者中排名第一位。代表作品：《君をのせて》、《となりのトトロ》、《めぐる季节》 \nYUYU： \nYUYU于2004年出生，虽然年纪小，却拥有极高音乐天赋，已经发行了多张个人CD，她演唱的歌曲在YOUTUBE上一年点击率高达60万次，母女俩每年都会在世界各地举办多场音乐会。 \n《侧耳倾听》月岛雫 \n本名阳子 \n \n日本女性声优、演员、歌手、解说。童星出身，主要以特摄作品演出和海外电影及电视吹替为主。在动画《魔法禁书目录Ⅱ》、《Campione 弑神者！》中担当意大利语监修。曾与钢琴家Marcielo、打击乐手JunJun结成音乐组合”宇宙时计”。由于参与出演了吉卜力工作室的3部动画电影，与吉卜力工作室渊源颇深，同时担任了吉卜力美术馆文库的解说一职。代表作品：《侧耳倾听》月岛雫、《光之美少女》美墨渚、《机动战士高达00》皇·李·诺瑞加 \n《永远同在》《世界的约定》 \n木村弓 \n \n木村弓（Yumi Kimura），日本歌手、词曲作家。以演唱宫崎骏的动画电影《千与千寻》的主题曲《永远同在》为中国观众所熟悉。另外，她还擅长演奏音律优美的竖琴。在2004年的《哈尔的移动城堡》中，她为主题曲《世界的约定》作曲。代表作品：《永远同在》，《世界的约定》 \nN響団友オーケストラ \nNHK Symphony Danyu Orchestra \n \nN響団友オーケストラ \nN響団友オーケストラ（NHK Symphony Danyu Orchestra）于1982年成立，由NHK交响乐团演出10年以上、经验丰富、取得过重大成就的音乐会大师组成。乐团尊重团员获得的成就，被日本认为是特别成功的乐团。乐团的宗旨通过利用成员的友谊和团结，过去的艺术和经验，为社会服务和日本音乐文化的发展做出贡献，他们通过世界着名指挥家的音乐表演经验获得先进的演奏技术。自成立以来，他们在日本范围内开展了许多表演活动。从小型合奏到大型管弦乐队等各种节目，都受到来自社会各界的好评。 \n这场跨越国界的音乐对话，绝无仅有的视听盛宴，更宏大的交响乐体验，更动人的动漫电影原声演唱，磅礴与动人的奇妙搭配组合，既有原版音乐交响乐的恢弘气势，又有动听的御用真人原声演绎，绝不是一种单一的演出体验和享受，是一次洗涤耳朵的音乐观赏，更是一次身心愉悦的心灵洗礼。 \n  \n2019年10月5日 19:30，北京展览馆剧场，让我们一起期待”吉卜力原版交响音乐会”吧！
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SUMMARY:VGL中国巡演十周年！2019 VIDEO GAMES LIVE 暴雪游戏音乐会
DESCRIPTION:VGL中国巡演十周年！2019 VIDEO GAMES LIVE 暴雪游戏音乐会\n\n\n时间：2019.09.15 周日\n\n场馆：北京市 | 北京展览馆剧场\n\nVGL中国巡演十周年 \n2019 VIDEO GAMES LIVE 暴雪游戏音乐会!今秋全国十三地巡演 \n \n十年间，我们奏响过响彻艾泽拉斯的壮美赞歌，我们听到过痛心的呼唤”阿尔萨斯，我的孩子”；我们听到过来自那片神秘大陆的心语”战火为何而燃，秋叶为谁而落”；我们打开那只音乐匣闭目聆听了上层精灵的挽歌；”你听，你听，那熟悉的声音，Beware\, beware the Daughter of the Sea”这一次，她不会再袖手旁观。 \n \n*爆满的武汉汉秀剧场 \n疲惫的勇士在酒馆中畅饮，倚靠着温暖的壁炉，哼唱着酒馆序曲，酒馆老板豪放的招呼你加入怪盗军团参与达拉然大劫案或是与年轻的国王坐下来轻松的打一局牌。 \n \n*安度因国王加入时空枢纽 \n十年间，我们看到莉亚眼中的温柔与坚定，如今黑暗灵魂石中的邪恶躁动不息，渴望挣脱牢笼与复仇的恨意已近沸腾，”走！快去找奈非天！” \n \n*前暴雪娱乐音乐总监 Russell Brower \n你是否听到异虫的低语？抬头仰望，前方还有更多的星海，我们一起续写史诗！ \n \n*守望先锋三周年英雄集结 \n我们见证了守望先锋的再次集结！”这个世界需要更多英雄。”也有越来越多的英雄加入到时空枢纽中与我们并肩作战。 \n \n*女高音Nella 演唱新曲目《战争使者 – Jaina》 \n2009年9月5日，Video Games Live来到中国，从揭开神秘点燃激情的北京首秀，到万众期待年度盛事的中国巡演，VGL作为世界上最受欢迎也最成功的电玩交响音乐会，在获得巨大成功的同时，秉承着世界顶级团队，经典游戏音乐，全方位视听盛宴，互动与体验的初衷，不断精益求精，每年都带给广大玩家更高的享受和惊喜。 \n \n*北京站演出观众要求返场 \n有别于传统的音乐会，VGL音乐会充满了互动性、娱乐性和趣味性，观众们不仅仅只是坐在座位上被动地欣赏一场音乐会，而将融入到整个音乐会的气氛中。每年的VGL，大家或以公会的形式参加或带着自己的家人孩子一起来分享这份感动，跟随游戏音乐，在现场一起欢呼，一同回味，每一次VGL音乐会都会成为玩家们津津乐道的聚会。 \n \n*成都站万人空巷，掌声呐喊声此起彼伏 \n2019年8月至9月，VGL将再次携手乐缪斯带来以暴雪游戏为主题的音乐会。本次巡演将席卷广州、贵阳、重庆、武汉、西安、成都、杭州、南京、上海、苏州、宁波、天津、北京共13个城市，气势磅礴的交响乐交织着史诗级燃爆的经典CG动画，将再次点燃游戏迷和观众们的热血，欢庆这一场暴雪玩家的年度盛会。 \n \n*VGL暴雪游戏音乐会期待你的到来
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SUMMARY:华艺星空·QUEEN REAL TRIBUTE皇后致敬乐队北京演唱会《波西米亚狂想曲》
DESCRIPTION:华艺星空·QUEEN REAL TRIBUTE皇后致敬乐队北京演唱会《波西米亚狂想曲》 \n时间：2019.09.07 周六 19:30\n\n场馆：北京市 |北京展览馆剧场\nチケット：１８０〜１２８０元\nhttps://detail.damai.cn/item.htm?spm=a2oeg.search_category.0.0.70534d15DyKKQd&id=596749727444&clicktitle=华艺星空·QUEEN%20REAL%20TRIBUTE皇后致敬乐队北京演唱会《波西米亚狂想曲》\n\n皇后乐队真正的继承与延续 \n世界十大摇滚乐队之一 \n英国女王的高度认可 \nQUEEN粉和球迷的狂热追捧 \n全球超过600场的巡回演唱会 \n场场爆满 热情高涨 \n \n\n不久前刚斩获第91届奥斯卡最佳男主角、最佳剪辑等四项大奖的《波西米亚狂想曲》回顾了有关皇后乐队的所有的重要历程，从乐队的成立到《波西米亚狂想曲》诞生，直到1985年”拯救生命”(LIVE AID)大型摇滚演唱会的高光时刻，在海外备受热议。皇后乐队的精神感染到了身边一切的人，皇后乐队精神带来的魅力惊艳于世，成为音乐史上当之无愧的旗帜标杆。 \n伴着电影的得奖喜讯，华艺星空将开启”庆功版”皇后致敬乐队上海演唱会《波西米亚狂想曲》！
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SUMMARY:Falcom jdk BAND LIVE 2019
DESCRIPTION:Falcom jdk BAND LIVE 2019–北京\n\n时间：2019.08.25 周日 20:00\n\n场馆：北京市 | 糖果TANGO-雍和宫店三层\n\n\n\nFalcom jdk BAND 2019 梦.星之所在 \n作为Falcom游戏音乐的御用乐队，jdk Band从成立之初就汇集了一大批人才，经过几代人员更迭，渐渐成为了Falcom游戏的标志，并作为一支单独的乐队为玩家所熟悉。 \nFalcom的众多游戏十几年前就进入中国市场，因其高水准的游戏与出色的剧情，与众多中国玩家都结下了不解之缘。同样伴随着一代玩家长大的音乐旋律，《星之所在》、《银之意志金之翼》等名曲也被好几代玩家所传唱。近些年来，随着《闪之轨迹》系列中文化、《东京迷城》、《伊苏》新作等游戏的发售，许多新玩家也投身到Falcom的游戏中，并对jdk Band的音乐风格深深着迷。jdk的现场非常适合演绎激情的战斗曲与柔情的抒情曲，结合了游戏音乐与现场音乐的双重魅力，充满了燃与感动。 \n本次中国巡演除了延续之前两年演出经典曲目外，更加入了多首之前从未演唱过的《轨迹》和《伊苏》的新曲，另外还前所未有的为这次巡演增加了《双星物语》的音乐，非常令人期待！在这个夏天让我们一起拥抱青春，用热情的音乐燃爆天空。 \n*VIP特典包含：优先入场、击掌、大合影、签名海报（随机掉落）。
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SUMMARY:日本指弹艺术家 GIN「初夏记忆」作品视听音乐会
DESCRIPTION:日本指弹艺术家 GIN「初夏记忆」作品视听音乐会\n\n时间：2019.08.25 周日 14:00\n\n场馆：北京市 | MAO Livehouse 北京\nチケット：１５０、２５０元\n\n\n\n\n日本指弹艺术家 GIN「初夏记忆」作品视听音乐会\n \nGIN \n代表作品：《願い桜》 《七夕》《Atlantis》等。 \n演奏家简介： \n被誉为日本原声吉他演奏家里的”最强新人”，悲伤，唯美，寂寞的旋律和曲风使很多人迷恋上他的音乐。 \n亚洲指弹教父中川砂仁（Isato Nakagawa)对他的评价非常高，也认为GIN是自己的接班人。2012年由中川砂仁引荐，随其一起进行中国巡演，获得了相当高的关注。 \n \n时隔一年 GIN 再次展开中国巡演，经历了多次中国巡演收获良好口碑的 GIN 本次特别为中国听众准备了满满的惊喜，我们先为大家揭晓三个巡演亮点，期待初夏与你相见。 \n1.特别嘉宾参演 \n上海、杭州、南京、北京四站，我们特别邀请到了嘉宾–钢琴演奏家满意先生，满意先生将与 GIN 共同演奏部分曲目。 \n钢琴的浑厚与吉他的清亮，两者现场合奏会产生怎样的化学反应呢？两位演奏家都为了这次合作做了很多精心的编排，也加入了不少巧思，期待在这三个城市现场为大家展现非同凡响的视听体验。 \n \n钢琴家 满意 \n2.经典曲目现场再现 \nGIN 的吉他弹奏曲风明亮，旋律鲜明，华丽流畅而又清新温暖，有时忧愁，有时欢快。 \nGIN 在去年夏天发行了个人第四张原创专辑《It’s You》。新专辑收录了近几年的新作，包括《Sigh》、《Smile》、《Goodbye My Lover》等曾在网络上披露过demo片段并深受乐迷期待的作品。 \nGIN -《It’s You》 \n \n初听新专辑的两首首发单曲，似乎感觉与前作《A Song for You》有种一脉相承之感。GIN 本人也透露，作《A Song for You》时因为有太多好歌难以割舍，甚至有过出双CD的想法，不过最终还是选择将这14首歌曲沉淀一年，仔细揣摩推敲，精心制作成一张独立专辑，与前一张专辑既是一种延续，也是一种映照。 \n去年发行的新专辑中的部分曲目以及《願い桜》、《七夕》、《North Line》等经典曲目都会在现场为大家重现，当耳机里单曲循环的那些旋律在现场 GIN 面对面为你演奏出时，感动与共鸣倾巢而来，必将为你记忆里的这些歌赋予新的生命。 \n \n3.未公开曲目首次演奏 \n除了重温一首首经典曲目，GIN 在重返中国巡演之前也特别为中国的听众们准备编排了多首尚未公开的新曲，将会首次在现场为大家演奏，诚意满满。 \n也许现场演奏的就是即将收录于 GIN 下一张专辑的新曲，幸运的你都有机会在现场提前欣赏到。 \n期待八月与你相见，留下与 GIN 共同的「初夏记忆」。 \n \n感谢摄影师@大虫org_ \n巡演日程、 \n \n\n\n 
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SUMMARY:直到世界尽头-8090经典动漫演唱会2019新版
DESCRIPTION:直到世界尽头-8090经典动漫演唱会2019新版\n\n时间：2019.08.24 周六 19:30\n\n场馆：北京市 | 糖果TANGO-雍和宫店三层\nチケット：２８０〜５８０元\nhttps://detail.damai.cn/item.htm?spm=a2oeg.search_category.0.0.70534d15DyKKQd&id=598006919002&clicktitle=直到世界尽头-8090经典动漫演唱会2019新版\n\n\n连续四年，场场爆满 \n满满回忆杀，一生必听曲 \n一听到前奏100%就会哭的演唱会 \n三十首燃动神曲陪你到世界尽头 \n超水准，制作精良，2019全新巡演开启 \n \n致歌迷的话： \n大家好，我是坂本太一。相信大家听到我的名字之后，就会想到那部史上中二神番里的《在下坂本，有何贵干》坂本。对！ 没错，坂本大佬这一人物就是我一直憧憬成为的理想人物。各种意义上的“开挂” 学习生活两不误。这就是动漫的魅力，他能做到我们现实中做不到的，让你拥有“魔力”去享受那种第二人生。动漫，可谓是从小到大陪伴在我的身边，从灌篮高手到数码宝贝，我没有一部落下的。然而其中最让人激动人心的就是那一首首动漫歌曲了。无论是在湘北一场场比赛上响起的“好想大声说爱你” ，还是海贼王众人聚集在一起的“we are”，再到叶枫在屋顶上唱的“有梦好甜蜜”。这每一首歌曲都能让我重回当时废寝忘食追动漫的日子，希望这一次的演出也能带着大家，一起重回当时的青春岁月。 \n——坂本太一 \n \n总有一首动漫歌曲曾燃烧你的青春 \n一场通往记忆深处的演唱会 \n有关童年，有关青春，有关热血… \n有关那些无以复刻的回忆 \n小的时候 \n男生们喜欢“圣斗士” \n女生们总讨论着“美少女战士” \n我想拥有一只“数码宝贝” \n成为被选召的孩子 \n也梦想成为“海贼王”的男人 \n扬帆远航一探大千世界 \n不知道最后“灌篮高手”中 \n晴子有没有嫁给樱木 \n那是第一个我看到流泪的动画片… \n \n一场关于青春的记忆 \n就跟数码宝贝的“Butter-fly”一样 \n旋律一旦响起你便会心潮澎湃 \n龙珠、柯南、奥特曼、火影忍者…… \n首首都是8090的回忆 \n首首都是一个时代的经典 \n \n不管过去多少年 \n深爱篮球的男孩依旧会因一句 \n“教练，我想打篮球”而热血沸腾 \n那个身着天马圣衣的圣斗士仍旧初心不改 \n \n那些年寒假、暑假、放学回家 \n守着电视从不会跳过主题曲 \n听完结尾曲还意犹未尽不舍得转台 \n那些热血的、超燃的、可爱的、搞笑的、深情的… \n我们如数家珍 \n即使不懂外语也要跟着哼唱 \n \n你说想和当年的伙伴一起歌唱 \n为美好记忆疯狂一场 \n好，既然大家都在 \n那我们何不聚在一起 \n中二病也要大声唱出心中热爱 \n \n今天这场演唱会，满满的回忆杀 \n瞬间穿越到小时候 \n那个还笃信梦想保有初心的时候 \n每一曲都能引发千人大合唱 \n跟着韵律与主唱 \n再次燃烧你我的小宇宙 \n这场演唱会却可以让你热血沸腾 \n每一首歌都是来自青春的礼物 \n我们无法拒绝 \n每一句歌词每一个音符 \n都是一记温暖暴击 \n观众打call有多热烈？ \n连续几小时站立，仍要“Encore”！ \n \n今晚每一首歌曲都是青春的旋律 \n每一句歌词都讲述着童年的记忆 \n如果岁月可回头 \n那一定是今晚的样子 \n现场还有神秘彩蛋哦，敬请期待！ \n部分歌单\nCHA-LA HEAD-CHA-LA \n奇迹再现 \n天马座幻想 \nButterfly \n好想大声说我爱你 \n直到世界尽头 \n哆啦A梦 \nWe are \n遥か～SAILING FOR MY DREAM～ \n勇气百分百 \n…… \n据说当天会演出将近30首歌曲！具体内容以实际为准。 \n往年参与动漫演唱会的歌迷评价： \n1.现场很燃，赞赞赞，熟悉的旋律一响起，满满的回忆杀！ \n2.带媳妇一起来听的，回忆之夜！教练，我好想打篮球！ \n3.现场听到龙珠主题曲“摩诃不思议”，哭倒一片小哥哥小姐姐，太感动了！ \n4.乐队成员都很帅！海贼、灌篮、柯南太多太多回忆..阿里嘎多..今晚超开心！下场见！ \n5.乐队演出很认真，很专业，我和朋友希希跟二傻子一样疯狂call～ \n \n湘南传说乐队介绍： \n由7080后的热血青年组成，演出经验丰富，多次参与“华语榜中榜”、“东方风云榜”演出，乐队风格多变，现场表现力丰富强烈，感染力十足，深受动漫歌迷朋友的欢迎。 \n男主唱-坂本太一 \n四岁学习钢琴，十岁获得十级证书，初中毕业后自学吉他，2005-2010年间在日中两国进行音乐交流创作。曾在2017年荣获《中国好声音》上海赛区总冠军，2018年获得百事燃情麦克风音乐大赛上海赛区冠军。曲风多变，擅长把握不同节奏的歌曲。 \n \n贝斯手清风为16-18年度的网易十大原创年度总决赛现场乐队伴奏；连续两年参与苏打绿、梁静茹、陈楚生等全国巡回演唱会。 \n键盘手许澍豪为青年作曲家，毕业于上海音乐学院作曲系，作品曾被国内外专业乐团演奏，演出遍及全国各地。 \n吉他手李迪毕业于北京迷笛音乐学院，21岁开始参加上海塑料巧克力乐队，梦想背琴走遍全球。 \n鼓手周德人具有16年演奏架子鼓经验。参加央视、SMG等节目录制，曾与张信哲、徐佳莹等多位明星歌手同台演出。 \n 
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