莲沼执太个展《作曲性》1月14日开幕

作曲性 compositions
莲沼执太 Shuta Hasunuma

展览时间: 2017年1月14日至2017年1月24日
开幕时间: 1月14日 15时至19时
展览会场: 北京人文艺术中心
会场地点: 北京市东城区五道营胡同3号
开馆时间: 10时至18时（周一闭馆、14日15时开馆）

主办机构：北京日本文化中心、北京人文艺术中心
支持机构：日本文化厅
（FY2016 东亚文化交流史项目）

Shuta Hasunuma “compositions : rhythm”, Spiral Garden, 2016
Photo by Yuma Maehara

欧洲的音乐范式提倡浪漫主义原则，即无一例外地合乎“激起渴求、提供安全感、创造失序、建立秩序、创造问题、而后加以解决”的原则。莲沼执太的作曲并不强调逻辑的循环和构成，更重要的是强调肉身与感官的体验：从丰富的采样中听出城市与自然的信息；在人与人之间编织一套由声音构成的语言；用音乐在事物之间创造自由跳跃的空隙，其中最奇妙的事，是看这些空隙如何通过非秩序的方式，自然地汇聚起来；并与已存在的事物一起，形成新的景观。

人耳不同于机械的设备，有特定的感知频率与范畴。与其将器材的功能逼向极限，莲沼执太更倾向于不断地发现声音，寻找声音，探索声音可以被人们听到的最舒服的频率与范畴。将观众从饱和、及具有限制的时间和空间中解放出来，以一身轻松，最大限度地接近声音的真实本身。

北京人文艺术中心
策展人 毕昕

开幕日程（2017年1月14日 周六）

15:00 策展人导览
15:30 艺术家分享会
（席位有限，请点击阅读原文预约）
18:00 现场音乐表演

媒体联络：朱文琪 wenqi.zhu@bcac.org.cn

现场音乐表演合作艺术家

1月14日开幕当天18:00，莲沼执太将于北京人文艺术中心地下空间带来现场音乐表演，并与三位北京艺术家进行即兴合作。

北鸥
生于 1987，工作生活于北京。
2009 年开始从事舞踏(Butoh)编舞与表演,策划和参与多场以舞踏和声音为主的即兴现场。 2012 年开始行为表演以及其他艺术形式的创作。

李青
北京。电声二重奏“苏维埃波普”成员。噪音核乐队“潜鼠51”成员。摇滚乐队“Snapline” 成员。主要演奏模拟合成器，也演奏吉他、三味线和其他乐器。她是活跃在北京 xp 俱乐部的新音乐场景中的一员。也曾多次参加密集音乐会、密集音乐节、作为“即兴委员会”成员参加“客厅巡演”和其他演出，曾与 Axel Doerner、Lionel Marchetti、Sachiko M、碧丽霞等乐手，以及程然等艺术家合作。

杨帆
独立女性音乐人/作曲/制作人/录音混音师/兼职插画家
十五岁开始参与创立并组建中国第一支女子朋克摇滚乐队“挂在盒子上”分别担任鼓手、吉他手。2003年退出挂在盒子上乐队并于2004年组建迷幻传奇女子乐队“ourself beside me”作为灵魂创作人物同时担任主唱/吉他/键盘演奏。2010年开始独立发展个人音乐事业，担任多部话剧，舞蹈剧，影视等相关作曲/演奏/制作/录音混音工作。并同时为国内外众多乐队/音乐人担任其专辑制作人/录音混音师工作。

观演免费、请准时到场。

我无时无刻不渴望着做出某些能够改变时间的举动。然而时间却对我的一己私欲置若罔闻，不断地自然（径自）行进——笔直向前，时而绕成环状，亦或是在某种强烈的压缩下，不确定地、偶然性地行进。其中深深吸引我的是 “节奏”。节奏被称作西洋音乐最基本的元素之一，其实它也是人类的生活本身。希望大家可以享受这些与音乐相连，却又自在飞翔的作品。
——莲沼执太

Photo by Takehiro Goto

莲沼执太（Shuta HASUNUMA ）
1983年生于东京。作曲家、当代艺术家。

2006年通过美国唱片公司Western Vinyl发行首张个人同名专辑《Shuta Hasunuma》，作为音乐人出道。发表个人创作的同时，先后组建“莲沼执太乐队（Team Shuta Hasunuma）”、“莲沼执太交响乐团（Shuta Hasunuma Philharmonic Orchestra）”，在国内外举办音乐会。从商业配乐到电影、舞台等领域的跨界合作，莲沼执太在流行与实验之间行走自如，是日本音乐界当下炙手可热的作曲家/艺术家。

近年，莲沼执太不断扩展创作的场域，将「作曲」的手法运用到多种媒介之中，发表了包括影像、声音艺术、立体雕塑、装置在内，多种形式的艺术作品。2016年举办个展《作曲性：节奏》（“compositions:rhythm”），重新诠释西洋音乐中节奏的概念，试图打破单一时间轴的限制，揭示时间与空间中各式各样的律动。

莲沼执太将于2017年2月发行最新专辑。
更多信息，请访问：shutahasunuma.com

展评（2016年 莲沼执太Spiral Garden个展）

Shuta Hasunuma, the unseen, “compositions : rhythm”, Spiral Garden, 2016

声音是否可以伸缩？声音能否置于空间？声音的可视化能否实现？声音可否在人与人之间进行传递？

观者可以发现，莲沼执太在本次装置艺术展中，试图透过这些追问挖掘声音的物质性特征。他似乎在享受着无形之物所呈现出的某些感官难以捕捉的特质带来的乐趣，同时又在试图通过自己的身体触碰无形的存在。

感知范围的边界究竟在哪里？人们往往在探触边界的尝试中，发掘表现的实验性。然而，莲沼从未表现出苛求极限的态度，反而是用一种恰到好处的真实姿态，自然地接近边界。这也恰恰是他的独特之处。如此轻松自如的状态，让人不禁称他为实验音乐的流行明星。这与媒体为莲沼塑造的形象似乎不谋而合。然而当我们关掉明星的聚光灯，用批判性视角重新审视作为艺术家的莲沼执太，他又会向我们传递怎样的信息？

莲沼的展览，通过空间呈现声音的物质性，让人联想起小衫武久、藤本由纪夫、大友良英、池田亮司等名字，不禁感慨一代代日本艺术家在声音与空间中来去自如、不断求索积淀的非凡历史，在此得以传承。换言之，很多日本艺术家都热衷于赋予声音以形象，从而将声音的不确定性、持续性、即兴性、不可视性等无形特征，明确地呈现在观者面前。因此，莲沼在作曲与演奏之外，涉足视觉艺术，将物质性表现运用到展览中的尝试，从某种意义上具有一脉相承的必然性。

那么什么才是他与众不同之处？莲沼并未受过专业的音乐教育，不是倾注于作曲或演奏的音乐家；也没有像很多年轻人一样，在十几岁时接触并受之影响开始组建业余乐队。他对于声音的关切，始终出于个人层面的探索。包括在实验音乐领域的尝试，他将大量入耳的声音积蓄在脑海中。当我们在探讨莲沼如何开启音乐之门以及如何调动声音时，尤其要考虑到这一特点。就好比我们的措辞一定会带有某种偏好或习惯一样，储存在我们脑海中的语言，会受到家族、教育、书籍等影响，形成某种排列的规律。想摆脱这种规律，自由自在地运用语言并非易事。音乐人在创作音乐时也大抵如此。然而莲沼却可以不受规律的束缚，面对合奏者、空间、观众，自由地调动声音，将“古典”、“艺术”、“实验”、“大众”、“传统”、“自然”、“流行”等各种用来形容不同音乐性质的词汇全部均匀排开，再凭感觉进行编排组合。声音在莲沼执太这一个体中不断积淀，形成丰富多元的集合体，挣脱教育、同时代性、艺术门类间的等级制度等束缚，自由地跃动于观众与空间之中。在我看来，这种消除中心与边缘差异的手法才应被称作流行（pops）。它并非是某种面向大众、形式固化的音乐类型，而是打破既有价值观所制定的规则，重获自由的手段。

莲沼的音乐还有一个特点不得不提，即他的创作是从田野录音开始的。换言之，激发他创作的行为并非是发出声音，而是去记录、倾听周围的声音。在成为作曲家或演奏家之前，他首先是倾听者。在莲沼交响乐团这样众人合奏的环境下，他依旧在某种程度上保持着旁观者的视角。

倾听声音，而非演奏/创作。要认同这类人的艺术家身份，必须要打破从无到有，将生命赋予表现的造物主神话。实际上，众所周知，从约翰·凯奇到克里斯蒂安·马克雷，这一谱系的艺术家已经奠定了深厚的根基。这些先驱者将入耳的声音视为独一无二的存在，用他们的艺术表现轻柔巧妙地揭示出多元海洋的美妙之处。这种轻柔巧妙的手法避免了固化与分化，以在被分割的事物间重新建立循环体系为目的，酝酿着一场颠覆根本价值的图谋。以菲利克斯·加塔利为例，针对受社会制度约束的人类，他选择突破上下/水平的关系结构，打通无数条斜向贯穿的路线。在批判资本主义对感性的管理统治，论述横断性的实践中，加塔利在自然环境、社会、主观性三个生态系统间建立联系，发掘无处不在的生态循环。他强烈主张应重塑“主观性”，以由个体特殊性主导的创造，取代被消费的模式化建构。

菲利克斯·加塔作为思想家及活动家，运用隐晦、独特的术语，阐释对当代社会的理解。其分析至今依旧充分合理。对此，温柔细腻的日本声音艺术家在进行斜向横断的尝试时，也有独具一格的战略。现代主义者的试验和市场主义控制下支离破碎的声音，也许正通过莲沼的“歌”被重新连接。在干枯、抽象的概念以及商品的世界中，“声”供给着情感。情绪与心灵的跃动，定能将主观性从被禁锢的个体中释放，与人类和自然之间多元的万物呼应和鸣。

莲沼的装置作品着眼于看不见的特质，将难以捕捉、无处不在的声音以有形的方式呈现。穿行其间，随处驻步倾听，在不同声音交错的空间里停留，又仿佛在进行田野录音。置身于此，大概也会有他的 “歌”传入耳中吧。

我们不妨尝试用“时间”替换文章开篇问句中的主语“声音”，进行同样的思考。作为有限的存在，我们应该如何与世界发生关联？对于声音的思索，或许就是我们寻找答案的手段。

艺术前桥馆长 住友文彦

http://7xo6kd.com1.z0.glb.clouddn.com/upload-ueditor-image-20161228-1482901511002043065.gif
日本国际交流基金会是日本唯一一所在世界各国及地区综合性地开展国际文化交流事业的专门机构。1994年北京日本文化中心作为日本国际交流基金会的北京事务所成立。为加深中日两国相互理解，基于以上理念，本中心在中国各地举办了多种多样的活动及事业。主要活动分为文化艺术交流、日语教育、日本研究知识交流三个领域。

http://7xo6kd.com1.z0.glb.clouddn.com/upload-ueditor-image-20170106-1483672557470079114.jpg
更多日本文化艺术活动信息
官网http://www.jpfbj.cn
官方微博@北京日本文化中心
长按左方二维码关注官方微信